_________________________________________________
25 juli 2010 15.00 uur
Bekkers Piano Gitaar Duo
Anne Ku, piano
Robert Bekkers, gitaar
Crowd Pleasers
eigen transcripties van Vivaldi (Winter), Handel (Queen of Sheba), Piazzolla (Tango Suite), de Falla (La Vida Breve) en Rodrigo (Aranjuez Concierto)
George Frideric Handel
(1685 – 1759)
Arrival of the Queen of Sheba*
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Winter from the Four Seasons*
Astor Piazzolla
(1921-1992)
No. 2 from Tango Suite for two guitars
Manuel de Falla
(1876-1946)
Danse Espagnole from La Vida Breve
Joaquin Rodrigo
(1901-1999)
Concierto de Aranjuez
Allegro con spirito
Adagio
Allegro gentile
* arranged by Robert Bekkers
Programme Notes
“Arrival of the Queen of Sheba” comes from Handel’s oratorio Solomon which was written in 1748 and premiered a year later in London. The libretto is based on biblical stories of the wise King Solomon. The Queen of Sheba visits King Solomon in the third act. “The Arrival of the Queen of Sheba” was originally scored for flutes, violins, violas, cellos, and basses.
Antonio Vivaldi composed “The Four Seasons” in 1723 and published them as a set of 4 violin concertos (with three movements each) in 1725. They were inspired by four sonnets, which most authorities believe Vivaldi wrote himself.
Programme notes from LA Chamber Orchestra:
Finally, there is “Winter,” L’inverno. The opening sounds like a shivering person rhythmically stamping his feet to stay warm. The soloist provides the icy winds, and the ensemble responds with chattering teeth. The middle movement describes the peaceful pleasure of warming up inside by a crackling fire. In the final movement, those outdoors walk carefully on the icy paths, while those inside feel winter’s chill as it relentlessly finds its way into the house. But still, Vivaldi reminds us, winter—like all the other seasons—has its specific charms and moments of contentment.
Winter – Concerto in f-minor
Allegro non molto
Aggiacciato tremar trà neri algenti
Al Severo Spirar d' orrido Vento,
Correr battendo i piedi ogni momento;
E pel Soverchio gel batter i denti;
Largo
Passar al foco i di quieti e contenti
Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
Allegro
Caminar Sopra 'l giaccio, e à passo lento
Per timor di cader gersene intenti;
Gir forte Sdruzziolar, cader à terra
Di nuove ir Sopra 'l giaccio e correr forte
Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte
Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra
Quest' é 'l verno, mà tal, che gioja apporte. Winter – Concerto in f-minor
Allegro non molto
Shivering, frozen mid the frosty snow in biting, stinging winds;
running to and fro to stamp one's icy feet, teeth
chattering in the bitter chill.
Largo
To rest contentedly beside the hearth, while
those outside are drenched by pouring rain.
Allegro
We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling.
Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up.
We feel the chill north winds coarse through the home despite the locked and bolted doors…
this is winter, which nonetheless brings its own delights.
Manuel de Falla’s “La Vida Breve” (life is short or the brief life) is a one hour opera in two acts and four scenes, first performed in Nice in 1913. There is as much instrumental as vocal music in this work. The Danse Espagnole, part of the wedding celebrations, was made famous as a violin showpiece by Fritz Kreisler. Incidentally de Falla wrote only one piece for guitar --- a solo Homenaje Le Tombeau De Claude Debussy.
Piazzolla was born in Argentina to Italian parents. He revolutionised the traditional tango into a new style called nuevo tango, including elements from jazz and classical music. He grew up in New York City, where he picked up the bandoneon. When he was 16, he returned to Argentina and, on the advice of the pianist Arthur Rubinstein, began studying with Ginastera. He won a composition contest and obtained a grant to study in France under the famous teacher Nadia Boulanger, who inspired him to compose in his own style.
Blind since age three, Rodrigo was a pianist whose “Concierto de Aranjuez” (1939) established him as one of the most important Spanish composers of the 20th century. The first movement was inspired by the gardens at Palacio Real de Aranjuez. The second movement, with its most famous melody, was composed in Paris, and according to his wife Victoria’s autobiography, was “both an evocation of the happy days of their honeymoon and a response to Rodrigo’s devastation at the miscarriage of their first pregnancy.”
About Bekkers Piano Guitar Duo
When pianist Anne Ku and guitarist Robert Bekkers met in 2001 in Amsterdam, they owned only one piece arranged for keyboard and guitar --- “Vivaldi's Guitar Concerto in D Major.” Since then they have built a repertoire spanning 4 centuries, including their own transcriptions and commissioned works of Dutch composers for their unique duo.
Anne is van Chinese afkomst, maar werd geboren in Brunei en bracht het grootste deel van haar jeugd door op Okinawa (Japan), waar ze op haar twaalfde begon uitvoeringen te geven. Haar uitzonderlijke vermogen om direct van blad te spelen maakte dat ze gevraagd werd als koorbegeleider, toetsenist in een band, kerkorganist, en contractpianist. Anne kreeg door haar spel een beurs die haar de mogelijkheid gaf te studeren aan Duke University (VS). Terwijl ze afstudeerde in elektrotechniek en wiskunde aan de universiteit, studeerde ze piano bij Randall Love en sloot af met een recital van Ravel, Debussy en Poulenc. In 2008 studeerde Anne af aan het Utrechts Conservatorium., waar ze de lesbevoegdheid voor piano afsloot met een scriptie over van blad spelen, en de Mastergraad met een scriptie over het programmeren van livemuziek voor een ouder publiek. Naast het pianospelen richt Anne zich op componeren, en verwerkte haar eigen ervaringen in twee kameroperas: Jetsetter en Culture Shock! In het voorjaar van 2007 selecteerde Radio4 haar stuk voor ensemble All Tuned Out voor uitzending. Haar werken werden inmiddels uitgevoerd in Nederland, Slowakije, Londen, Cortona en op Honolulu. In 2008 behaalde zij met eervolle vermelding de Bachelorgraad voor compositie aan het Utrechts Conservatorium. Sindsdien richt ze zich vooral op kamermuziek met klassiek gitaar, cello en hoorn. Anne Ku woont tegenwoordig in Utrecht.
Born in Brunei of Chinese parents, Anne Ku grew up on the island of Okinawa, Japan. She won a full scholarship to study at Duke University where she gave her senior recital of French impressionist works. Anne furthered her studies in London and more recently graduated from Utrecht Conservatory in composition. She specialises in the teaching of sight reading, the subject of her teaching diploma. She also has a duo with French horn and cello.
Reeds op jonge leeftijd bekwaamde Robert Bekkers zich op verschillende muziekinstrumenten, voordat hij op twaalfjarige leeftijd voor de gitaar koos. Aan het conservatorium te Maastricht behaalde hij diploma's als docent en later als uitvoerend musicus op de klassieke gitaar. In deze periode studeerde hij ook eigentijdse muziek bij Angelo Gilardino in Itali, met een volledige studiebeurs.
De muzikale levensloop van Robert omvat een brede reeks genres, met klassiek gitaar als middelpunt. Gelijktijdig met zijn carrire als uitvoerend musicus, was hij actief als songwriter, arrangeur, componist, producent en geluidstechnicus -laatstelijk op het derde Cortona Contemporary Music Festival in Itali en begeleidde hij flamenco-dansklasjes. Daarbij vormde hij de groep IMPETU met een fusion van klassieke arrangementen van eigen hand met de ritmes van de flamenco. Hij speelde op veel plaatsen in Europa met de Mariachi-band Serenata Mexicana en het Amstel Gitaar-Kwartet. Gedurende ruim 10 jaar was Robert gitarist en basspeler van het Berdien Stenberg-orkest, dat rondreisde in Nederland, Belgi, Indonesi, Curaao en Oman. Tegenwoordig is Robert voornamenlijk actief met zijn Bekkers Piano and Guitar Duo en innig betrokken bij de publicatie van een nieuwe reeks muziekboeken.
Born near Eindhoven, Robert Bekkers obtained his performance and teaching degrees in classical guitar from Maastricht Conservatory. He has toured with the Berdien Stenberg Orchestra, Amstel Guitar Quartet, and other ensembles. Besides his duo with Anne Ku, he is also active as a chamber musician and accompanying choirs and singers. His solo programme includes works such as Bach’s Chaconne and Leo Brouwer’s Dacameron Noire.
_________________________________________________
11 juli 2010 15.00 uur
Alouer
Sarah Marieke van Lieshout, alt/mezzo
Maria Segura Thijssen, piano
Heaven can wait
Alouer brengt een bijzonder en veelzijdig concert. Bijzonder, omdat dit duo heel intensief samenwerkt en het resultaat altijd een musiceren van concentratie en intieme kracht is. Veelzijdig, doordat de samenstelling van het programma behalve uit historisch besef voortkomt uit persoonlijke voorkeur.
Thematisch programma vol verrassingen over het paradijs op aarde met werken van Dowland, Finzi, Fauré, Barber, Britten, Elgar, Schumann, Schubert, Caldara, Poulenc, Bernstein en …
Sarah Marieke van Lieshout is een alt mezzo met zowel dramatische als lyrische kwaliteiten in haar stem. De liefde voor muziektheater en het lichte muziekgenre is hoorbaar aanwezig in haar performances. Sarah Marieke heeft klassieke zang gestudeerd aan het conservatorium Utrecht bij Pierre Mak. In juni 2005 behaalde zij haar diploma voor zowel docerend- als uitvoerend musicus. Tijdens en na haar studie volgde zij masterclasses, koordirectiecursussen en workshops bij Marijke van Klaveren, Peter Kooij, Udo Reinemann, Nico van der Meel (klassiek) Jan Kortie, Annemarie Maas, Denise Jannah en Rhiannon (licht/jazz). Op dit moment wordt ze gecoacht door Esther Maas in Amsterdam.
Sarah Marieke was eerder te zien in de rol van onder andere “de verwende dochter” in Drebbel, een operapremière van Kees Wieringa (2008) en “Charlotte Butler” in Slotseyststory met muziek van Henry Purcell (2009). Naast Alouer is zij als zanger verbonden aan het Bachkoor Holland o.l.v. Gijs Leenaars , Consensus Vocalis o.l.v. Klaas Stok, en Ars Musica o.l.v. Patrick van der Linden en als één van de drie solisten bij Ginger.
Maria Segura Thijssen
begon als dochter van musici al heel jong met haar muziekstudie. Ze woonde, werkte en studeerde in Nederland, Frankrijk, Canada en Duitsland: hoofdvak piano bij Johan Jansonius in Enschede, Ria Groot in Utrecht en dr. Mary Munn aan de Faculty of Fine Arts in Calgary, Canada, met bijvak zang bij Margaret Brown. In de tachtiger jaren werkte ze samen met ensemble Sequentia olv Barbara Thornton en Benjamin Bagby aan de legendarische productie van Hildegard von Bingen’s Ordo Virtutum in Keulen. Ze volgde de opleiding koor en ensembledirectie voor vakmusici en behaalde haar diploma in 2005. Maria nam deel aan vele masterclasses en workshops, en had les van oa. Laurie Monahan, Hennie Grimijzer, Hans Leenders en Martin Wright. Als pianist geeft ze solorecitals in binnen en buitenland en treedt ze op met diverse ensembles waaronder ‘Alouer’ met Sarah Marieke van Lieshout en een pianoduo met Willemien Kuitenbrouwer. Als dirigent is ze verbonden aan twee kamerkoren en een oktet. Tevens werkt ze als coach, arrangeur en adviseur bij verschillende (muziek)theaterproducties.
_________________________________________________
27 juni 2010 15.00 uur
Tiziana Chessa sopraan
Laura Bos piano
Schemerlicht
Het project “Schemerlicht” is opgebouwd uit werken van de componisten Robert Schumann, Richard Strauss en Arnold Schönberg. De liederen vormen in dit project samen één verhaal. Pianist en componist Jelger Blanken zorgt in geheel eigen hedendaagse stijl voor de verbinding tussen de liederen door deze door te componeren. Deze verbindende composities vormen deels commentaar op voorafgaande gebeurtenissen in de liederen (en het verhaal) en deels een vooruitblik op wat komen gaat. Hierdoor ontstaat één geheel. Het verhaal speelt zich voornamelijk af in de avond, schemer, nacht en dromen. Droomt de hoofdpersoon? Is alles een speling van de fantasie of is het werkelijkheid?
De uitvoering van “Schemerlicht” wordt verzorgd door het duo Tiziana Chessa (zang) en Laura Bos (piano). Het duo stelt zich als doel bijzondere projecten te ontwikkelen en uit te voeren, verzorgt liedconcerten en heeft ook in andere vorm samengewerkt. Zo zong Tiziana onlangs de solopartij in de Tantum ergo van Gabriel Fauré onder leiding van pianiste-dirigente Laura Bos.
Tiziana Chessa
De in Nederland geboren Italiaanse zangeres Tiziana Chessa studeerde aan het conservatorium van Rotterdam bij Trudi Koeleman. Tiziana volgde tevens lessen en meestercursussen bij o.a. Thea van der Putten, Maarten Koningsberger, Carolyn Watkinson, Gerda Hartman, Arco Mandemaker en Kelvin Grout. Tevens volgde zij in het buitenland lessen bij Rosalba Trevisan en Giovanni Veluti in Italië en bij Claudine Arnaud in België. In Italië volgde zij lessen in het Italiaanse opera repertoire van o.a. Puccini, Verdi en Bellini en gaf daar in het kader van deze meestercursussen diverse concerten. Tevens voerde zij in Italië diverse operascenes uit, onder andere uit Le nozze di Figaro van Mozart en La Boheme van Puccini.
Met de pianisten Jelger Blanken en Laura Bos verzorgt zij regelmatig liedrecitals. De musici bestrijken een breed repertoire en stellen zich ten doel naast het gevestigd repertoire ook prachtige onbekende werken en werken van Nederlandse hedendaagse componisten ten gehore te brengen, waaronder eerder genoemde de Nederlandse pianist en componist Jelger Blanken.
Tiziana is werkend lid van de Haagse Kunstkring. Zij verleent als zangeres een bijdrage aan de verschillende muzikale en interdisciplinaire kunstprojecten op het podium van de Haagse Kunstkring. Tevens verleent zij als soliste haar medewerking aan verschillende koren. In 2002 was Tiziana prijswinnares op het Europese Concours voor jonge solisten in Luxemburg op de onderdelen franse lied, oratorium en opera.
Laura Bos
De pianist en dirigente Laura Bos werd geboren in Amsterdam. Zij studeerde in 2004 af als pianist aan het Rotterdams Conservatorium en in 2008 studeerde zij af als orkestdirigente aan datzelfde conservatorium.
Laura volgde pianolessen bij Eduard Klinkert en later bij Ben Hurrelbrinck. Vanaf haar twaalfde specialiseerde zij zich verder aan het Rotterdams Conservatorium bij Michael Davidson, eerst als leerlinge van de aan het conservatorium verbonden Havo voor Muziek en Dans, en vanaf september 2000 in de vakopleiding. In 2001 behaalde zij de eerste prijs op de regionale finale van het Prinses Christina Concours in Rotterdam met de Sonate opus 1 van Alban Berg, in de zomer 2002 vertolkte zij op Zomercursus Woudschoten deel I uit Mozarts d-klein pianoconcert KV 466 met het kamerorkest aldaar. In juni 2004 sloot zij succesvol haar eerste fase opleiding af.
Laura volgde dirigeerlessen als keuzevak en nam verschillende malen deel aan de Kurt Thomas Curus voor koordirigenten, waarbij zij in 2002 Waldesnacht van Brahms dirigeerde op de slotpresentatie. Zij dirigeerde verschillende koren, zoals gemengd koor Fortissimo in Overschie, en vanaf october 2004 een Jongerenkoor in Haarlem. In februari 2005 dirigeerde zij een nieuw werk voor strijkorkest in het kader van een compositieproject op het Rotterdams conservatorium. De vakopleiding orkestdirectie sloot zij in juni 2008 af met een uitvoering in de Adventskerk in Alphen aan de Rijn. Uitgevoerd werden het Vesperae solennes de Confessore van W.A. Mozart, het Requiem van M. Duruflé en de Petite Symphonie ( voor 9 blazers) van Ch. Gounod. Dit was met medewerking van het Oratoriumkoor Alphen aan de Rijn, RBO Sinfonia en diverse solisten. Vanaf September 2008 is Laura de vaste dirigente van het Oratoriumkoor Alphen aan de Rijn. Tevens werkt ze op projectbasis bij verschillende orkesten, zoals het Dordts Kamerorkest.
Zanglessen volgde Laura bij Wiard Witholt, Trudi Koeleman en vanaf 2001 bij Connie de Jongh. Zij nam deel aan verschillende koorprojecten en zingt met regelmaat solo. De cd Expressie, waarop zij samen met organist Bert den Hertog Miroir du Peine van Hendrik Andriessen vertolkt, kreeg in muziekblad Luister een 8/9 in october 2004.
Sinds september 2005 is zij werkzaam als pianodocente bij stichting Muziekonderwijs Leiderdorp.
Jelger Blanken (componist van dit project)
Jelger Blanken sloot in 2002 zijn examen Tweede Fase af aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam, waar hij lessen volgde bij Baslawskaja en Austbø. In september 2001 werd hij als liedbegeleider uitgekozen deel te nemen aan de masterclasses van Dietrich Fischer-Dieskau in Stuttgart. Met de Canadese celliste Rachel Mercer won Jelger in maart 2002 de Vriendenkrans van het Concertgebouw en de Eduard van Beinumstudiebeurs. Jelger is sindsdien in allerlei ensembles regelmatig te zien op de Nederlandse podia. Daarnaast maakte hij buitenlandse tournees naar Frankrijk, Estland en Portugal.
Samen met de bariton Henk Neven werd hij opgenomen in de serie ‘Het Debuut’, een initiatief van Ton Hartsuiker. Zij gaven in het kader hiervan eind 2004 en medio 2005 een reeks van concerten in vrijwel alle grote zalen van Nederland. In 2006 trad hij op in het tweede Franz Liszt Festival in Vredenburg. In 2007 verzorgde hij een kamermuziekoptreden met Herman van Kogelenberg en Hanneke de Wit in de serie “Leden van het Koninklijk Concertgebouworkest” in het Bethaniënklooster. In 2008 en 2009 volgden meerdere optredens met het blaaskwintet “Eolian Ensemble” en dit najaar zal Jelger te zien zijn met het Farkas Quintet in het kader van het Dopper Festival 2009.
Ook werkte Jelger mee aan muziektheaterproducties, zoals de jeugdvoorstelling “wild!” onder regie van Margrith Vrenegoor. Deze voorstelling die in 2005 in het Concertgebouw in première ging, werd later in 2006 in meerdere zalen uitgevoerd.
Jelger Blanken is ook actief als componist. Als componist hecht Jelger groot belang aan de directe samenwerking met de uitvoerend musicus. Op deze manier ontstonden de “Two pieces for Violin and Piano”, die later in Mexico in première gingen (2006). In zijn stijl zijn neo-romantische invloeden aanwezig, waarbij Jelger zich laat inspireren door componisten uit de vroege 20e eeuw, maar ook door Nederlandse componisten zoals Tristan Keuris. In zijn werken staat de balans tussen harmonische progressie en het trekken van lange muzikale bogen centraal. Op 6 augustus is in de Oude Kerk van Delft de wereldpremiere geweest van zijn laatste werk “Late Solace” voor orgel. Het werk werd uitgevoerd door de bekende Nederlandse organist Bert den Hertog.
Jelger werkt als vaste begeleider in de concertseries en masterclasses van Holland Music Sessions en de Internationale Stichting Masterclass Apeldoorn.
Sinds 2003 is hij verbonden als corepetitor aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Daarnaast legt hij op dit moment de laatste hand aan zijn proefschrift over netwerken en opvattingen in de wereld van de hedendaagse klassieke muziek in Nederland na 1945.
wrap-distance-bottom:0;
mso-position-horizontal:right;mso-position-horizontal-relative:text;
mso-position-vert 21 mei t/m 19 juni 2010
Gustav Meist - Schilderijen
Het werk van Gustav Meist gaat over actualiteit en geschiedenis
en zijn commentaar daarop.
Geobsedeerd door de vluchtigheid van actualiteiten laat
hij dubbelportretten zien van mensen die letterlijk en figuurlijk
met elkaar verbonden zijn.
Deze eventuele vrijwillige of onvermijdelijke verbintenis heeft vaak grote gevolgen en veranderd het leven van velen.
Bovendien laat hij verwarrende beelden zien van vernietiging en rampspoed. Het leven zal nooit meer hetzelfde zijn.Verwarring, verdriet en chaos geschilderd als een stripverhaal.

Rik van der Ploeg als Macchiavelli naar Santi di Tito

Robbie Jasper 1

Robbie Jasper 2

steen voor Sandberg 1

steen voor Sandberg 2

Theo van Gogh en zijn moordenaar 1

Theo van Gogh en zijn moordenaar 2
_________________________________________________
13 juni 2010 15.00 uur
Duo Arjan Roos & Mieke van Laren
Arjan Roos (melodisch slagwerk)
Mieke van Laren (mezzosopraan)
Rodrigo - Eyser - Bon - Glassock - Carlsen - Stravinsky
Joaquin Rodrigo (1901-1999)
Dos Poemas de Juan Ramón Jiménez (1959)
1. Verde Verderol
2. Pajáro del Agua
Eberhard Eyser (1932)
uit: Andaluzas (1987)
1. Variación
2. Dos lunas de tarde
3. Alta va la Luna
Willem Frederik Bon (1940-1983)
Dag (1979)
1. Mélopée
2. Marc groet 's morgens de dingen
3. Berceuse voor volwassenen
4. Zeer kleine speeldoos
Lynn Glassock (1949)
Five Songs (1994)
1. It sifts from leaden seaves
2. A murmur
3. The sun kept setting
4. Two Butterflies
5. The summer lapsed away
Philip Carlsen (1981)
uit: Morning Star (1981)
1. The morning star
2. Shaman song
3. Pine tree tops
Igor Stravinsky (1882-1971)
The Owl and the Pussy-cat (1966)
Trois histoires pour enfants
1. Les canards, les cygnes, les oies (1917)
2. Het lied van de beer (1915)
3. Tilim Bom (1917)
Arjan en Mieke zijn broer en zus en musiceren graag samen.
Ze laten zich inspireren door hedendaagse muziek en stellen daaruit een boeiend
programma samen. De muziek die oorspronkelijk geschreven is voor de
combinatie slagwerk en zang is het uitgangspunt. Indien nodig maken zij ook
arrangementen. Waar mogelijk gebruiken ze meerdere (slagwerk) instrumenten,
zodat het programma aan diversiteit wint en er verschillende verfijnde en
verrassende klankcombinaties ontstaan. Voor het concert in het Funenpark is er
een keuze gemaakt uit muziek voor marimba en zang van o.a Eysser, Glassock,
Stravinsky, Rodrigo.
Naast hun optredens als duo zijn ze als muzikanten ook actief in andere
ensembles. Arjan als slagwerker bij verschillende orkesten in Nederland, zoals
Holland Symfonia, het Orkest van het Oosten, het Gelders Orkest en de orkesten
van het Muziekcentrum van de Omroep. Mieke als mezzosopraan bij Cappella
Amsterdam en Collegium Vocale Gent. Ook musiceren ze beiden in kleinere
ensembles. Zo maakt Arjan onder meer deel uit van marimbakwartet Carrefour en
Duo Palissander en treedt Mieke op met Kalevala4.
_________________________________________________
30 mei 2010 15.00 uur
Jorrit van den Ham
piano
Schumann en Chopin 200e geboortejaar
R. Schumann
(1810 -1856)
Grosse Sonate für das Pianoforte in fis kl.t., Op. 11
I Introduzione. Un poco Adagio
II Aria
III Scherzo e Intermezzo
IV Finale. Allegro un poco maestoso
F. Chopin
(1810 – 1849)
Scherzo no. 1 in b kl.t., Op. 20
Scherzo no.2 in bes kl.t. Op. 31
Scherzo no. 3 in cis kl.t., Op. 39
Scherzo no.4. in E, Op. 54
Jorrit van den Ham (in 1981 geboren te Amsterdam) werd toen hij dertien jaar oud was toegelaten tot de afdeling jong talent van het Hilversums Conservatorium, om een jaar later zijn pianostudie voort te zetten bij Marjes Benoist aan het Conservatorium van Amsterdam. In deze periode deed hij met succes mee aan het Nationaal Concours en het Prinses Christina Concours waar hij enkele prijzen behaalde. Onder de hoede van Hakon Austbö en Naum Grubert rondde hij zijn conservatoriumopleiding af met het behalen van een masterdiploma in juni 2006. In 2007 ontving hij een derde prijs in de landelijke finale van het Euro Concours. In het buitenland volgde hij masterclasses bij Clifton Matthews en Jacques Rouvier. Ook studeerde hij langere tijd bij Peter Feuchtwanger te Londen van wie hij nu assistent is. Momenteel volgt hij een opleiding in de Alexander Techniek.
Naast vele optredens in Nederland wist Jorrit van den Ham de afgelopen jaren ook enkele buitenlandse podia te betreden. Zo speelde hij in het Mozarteum te Salzburg en St. Olave’s Church en Regent’s Hall te Londen. Hij gaf ook concerten in Frankrijk en Italië, speelde tijdens het pianofestival in Feuchtwangen en trad op voor de Beethoven Society of Europe. In Nederland trad hij ondermeer op in Muziekcentrum Frits Philips te Eindhoven, Muziekcentrum Enschede, en het Theater aan het Vrijthof te Maastricht. Naast het geven van solorecitals legt Jorrit van den Ham zich ook toe op lied- en koorbegeleiding en is ondermeer werkzaam bij het Volendams Operakoor en de Gooise Operette.
Jorrit van den Ham gaf vorig jaar al een recital bij Funen Concerts.
_________________________________________________
16 mei 2010 15.00 uur
Shandiz Ensemble
Iranian folk songs/Old songs
Eerste
deel is een cyclus van Iraanse volksliederen uit alle windstreken van Iran en
de daarbij behorende talen; Farsi, Koerdi, Gilaki, Lori, Mazandarani en
Turki. Trio "Shandiz" voert het publiek mee naar Iran. De soms
eeuwenoude volksliederen zijn door Hamid Tabatabaei, componist afkomstig uit
Iran, bewerkt voor zang, cello en piano. In zijn interpretatie voegt
Tabatabaei klassieke muziek toe. De liederen worden gezongen in poëtische en
betoverende klanken, veelal over liefde, verlangen en afscheid nemen. Een
muzikaal programma voorzien van een multimediale dimensie waarbij de
Nederlandse vertaling te lezen is. Bijbehorende sfeerbeelden maakt dit
concert tot een meeslepend geheel.
Op de top van de hoge berg brult de leeuw. Ik heb gehoord dat mijn geliefde
verwond is door het zwaard. Mijn mand vul ik met vijgenbladeren en zal deze
op de wond leggen.
Op de top van de hoge berg sist de slang. Ik heb gehoord dat mijn geliefde
ziek is. Mijn mand vul ik met granaatappels, morgen ga ik naar mijn geliefde.
Tweede deel is een collectie van "Oude liederen" 1900-1950 uit
Iran. Werken van bijvoorbeeld Sheyda en Aref, twee avant-gardes van Iraanse
songwriters, zijn ook gearrangeerd door Hamid Tabatabaei voor zang, cello en
piano met een visuele bewerking waarbij de Nederlandse vertaling van de
liederen te lezen is.
Oh, gekooide nachtegaal, kom uit je kooi. Zing het lied van de vrijheid van
alle mensenkinderen. Zet in één ademtocht de aardbodem van het volk in vuur
en vlam.
Mehrnaz Salehi: Zang
Imre Keblusek : Cello
Hamid Tabatabaei: Piano
Massoud Wala: Visuele bewerking
Hamid Tabatabaei
(componist en pianist ) komt oorspronkelijk uit
Iran en woont sinds 1986 in Nederland. Hij is in Iran op zijn tiende
jaar begonnen op accordeon. Later speelde hij ook electrisch orgel en piano
met diverse bands. In Nederland heeft hij onder ander bij Daan Manneke op het
Sweelinck onservatorium in Amsterdam compositie gestudeerd.
Mehrnaz Salehi
Zolang als ik me kan herinneren heb ik gezongen.
Vier jaar heb ik gitaarles gehad en later ook piano. Vanaf 1999 begon ik met
serieus mijn stem te ontwikkelen door middel van zanglessen en cursussen,
onder andere klassieke europese zang.
Eerst heb ik in verschillende koren en zanggroepen gezongen. Vanaf 2001
begon, met Shandiz Ensemble , mijn carriëre als solozangeres.
Naast Shandiz doet Mehrnaz ook nog andere projecten: o.a.
* Oud Italiaanse Aria’s uit 17e en 18e eeuw, onder de naam duo Il Sogno
waarbij ik begeleid wordt op de piano door Frank De Koning. * "Lullabies
of the world" met mijn zang waarbij ik begeleid wordt op de gitaar door
Javier Garcia Vicento.
Imre Keblusek
is geboren in Eindhoven. Hij ontving zijn eerste
cellolessen op vroege leeftijd op het conservatorium van Amsterdam. Waar hij
studeerde bij Anner Bylsma. Hij peelde in verschillende ensembles van barok
tot eigentijds en doet daarnaast ook theaterproducties. Verder volgt hij nog
internationale kamermuziek cursussen.
Naast de samenwerking met Ensemble Shandiz, is hij nog vast lid van het
"Dianthus Stryk- kwartetstrijkstokkend".
16 april t/m 15 mei 2010
Elias Mohd – Keramiek / Olieverf
“Dansers en Maskers”

Cleopatra - 106cm hoog

Dietrich 74cm hoog
Tango3 100 x 100 cm

stretch 70cm x 25cm
www.elceramic.com
_________________________________________________
2 mei 2010 15.00 uur
Duranck Trio
Sonja Roskamp, sopraan
Monique van der Hoeven, mezzosopraan
Willeke Smits, piano
Romantische duetten
Brahms, Schumann, Strauss, Mahler
Het Trio Duranck is een splinternieuw muzikaal ensemble dat bestaat uit drie ervaren professionele musici: de zangeressen Sonja Roskamp (sopraan) en Monique van der Hoeven (alt-mezzo), en pianist Willeke Smits.
Het trio is ontstaan uit een muzikale samenwerking van Sonja met zowel Willeke als Monique. Sonja heeft de dames met zijn drieën bij elkaar gebracht. De eerste kennismaking verliep bijzonder plezierig en het enthousiasme bij de drie dames over elkaars vakmanschap was zodanig, dat ze vrijwel direct besloten als trio te gaan samenwerken en zich te gaan richten op een programmering rondom vocale duetten.
In april 2009 heeft het Duranck Trio succesvol haar eerste recital gegeven, met een romantisch Duits duetten- programma in de concertserie "Muziek in de Rank" in Nieuwegein. Haar naam is hier ook ontstaan. Kort na dit concert werd de eerste demo CD opgenomen. Inmiddels zijn al vervolgprogramma's in voorbereiding, o.a. met Engels en Frans repertoire, en is het Duranck Trio uitgenodigd voor optredens op verschillende kamermuziekpodia en in muziekseries in kerken
_________________________________________________
18 april 2010 15.00 uur
Amphion Trio
Mariska Godwaldt, viool
Tom van Lent, cello
René Maurer, piano
Beethoven, Tchaikovsky
Ludwig
van Beethoven
(Bonn 1770— Wenen 1827)
Pianotrio in Es groot opus 1 nr. 1 (± eind 1793)
- Allegro
- Adagio cantabile
- Scherzo. Allegro assai
- Finale. Presto
PAUZE
Petr Iljitsch Tschaikovsky
(Votkinsk 1840- St. Petersburg 1893)
Pianotrio in a klein opus 50 (1881/ 1882)
- Pezzo elegiaco
- Tema con variazioni

Toewijding,
bevlogenheid, gevoel voor stijl en details kenmerken het Amphion Trio. De
jarenlange samenwerking heeft van drie individuen een hechte eenheid gemaakt.
Hun passie voor het trio-repertoire vindt dit seizoen zijn weg in een
programma met 2 uitersten. Een jonge Beethoven, energiek, fris en virtuoos,
voor een groot deel nog in de traditie van zijn leermeester Haydn.
Tegelijkertijd beginnen de bestaande conventies al te kraken onder Beethovens
grillige karakter en zijn onuitputtelijke bron van fantasie. Dit trio is een
feest om naar de luisteren. De muziek na de pauze heeft een totaal andere
lading. De intensiteit van de persoonlijke emoties in Tschaikovsky’s muziek
was rond 1880 compleet nieuw voor het Russische publiek. Een criticus rond
1880: “Tschaikovsky weet in zijn muziek op de rand van de afgrond plotseling
de zoetheid van het leven door de koude rillingen heen te laten schijnen.
Tschaikovsky dwingt zijn luisteraar alles heel intens te ervaren.”
Het in 1997 door drie jonge musici opgerichte pianotrio 'Amphion Trio' studeerde bij Kees Hülsmann aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Daarnaast volgde het trio masterclasses bij o.a. Istvan Párkányi, Colin Carr, Pascal Devoyon, Gregor Horsch, het Altenberg Trio Wien en Menahem Pressler van het Beaux Arts Trio. Tijdens een masterclass die het Amphion Trio volgde bij docenten van het Mozarteum te Salzburg, werd aan het drietal de prijs voor het beste ensemble toegekend. Hieruit volgde een reeks concerten in Italië en Mexico, die door pers en publiek zeer positief werd ontvangen. Zij verzorgden concerten tijdens verschillende nationale en internationale festivals waaronder het festival van Zeeuwsch Vlaanderen, het internationale Mozartfestival te Breda en het gerenommeerde festival “Mladá Praha” in Praag. Tijdens het Kamermuziek-festival Almere in mei 2001 ontving het Amphion Trio de publieksprijs. Zij gaven concerten in de kleine zaal van het Concertgebouw te Amsterdam, de Jurriaansezaal van het Muziek-centrum De Doelen te Rotterdam en de kleine zaal van het Muziekcentrum Vredenburg te Utrecht. Op Radio 4 waren zij diverse malen te beluisteren vanuit het Amsterdams Concertgebouw.
_________________________________________________
13 maart t/m 10 april 2010
Albert
van Loon - Schilderijen
Serie: Go with the flow
Albert van Loon is een veelzijdig kunstenaar uit Zeist. In zijn werk zit veel afwisseling. Afwisseling tussen verschillende schilderstijlen, tussen opdracht en vrij werk, en tussen schilderijen, illustraties en cartoons. Levend in een 'zap-cultuur' werkt hij bewust in verschillende stijlen en is hij niet bezig met een zoektocht naar een 'eigen definitieve stijl'.
Gevoelens, belevenissen, verlangens, een vorm, een plaats, een persoon ...alles wat indruk maakt kan voor hem een aanleiding zijn voor een nieuw schilderij. Figuratief of abstract, impressief of expressief. Het idee is het uitgangspunt en voor de uitvoering daarvan is elke passende stijl geoorloofd. Sterke contrasten, ritme en een tekenachtige stijl van schilderen lopen als een rode draad door zijn kunst.
In Funen Art Gallery zullen onder andere een aantal schilderijen uit de serie ’Go with the flow’ te zien zijn. In deze schilderijen staan beweging en stilstand centraal. Op geabstraheerde wijze weet de kunstenaar in deze werken met eenvoudige penseelstreken de hectiek van een school vissen weer te geven. Hoewel je naar een stilstaand beeld kijkt, is er een sterke suggestie van beweging. Het beeld van een school vissen intrigeert de kunstenaar: “Ik heb veel gedoken en heb daarbij prachtige vissen en koralen gezien, maar wat me het meeste boeide en is bijgebleven, zijn de scholen vissen. Hoe elke vis druk bezig is met bewegen, met de groep volgen, hoe de school als één geheel beweegt, maar ook hoe de school de bewegingsvrijheid van de individuele vissen beperkt en hoe de school als geheel nauwelijks vooruitkomt.”
Eind vorig jaar is één van de werken uit de serie ‘ Go with the flow’ tijdens de Open Atelier Route in Zeist uit geroepen tot ‘Atelierkunstwerk 2009’ en aangekocht door de Kunstuitleen. De jury was daarbij unaniem in deze beslissing: “Het beeld is heel sterk wat kleur en compositie betreft. De ‘vissen’ zijn erg goed verbeeld en lijken met één ferme streek op het doek gezet te zijn.”
Schoonheid staat echter niet voorop in zijn werk. Het gaat Albert meer om de inhoud. Die inhoud kan de ene keer maatschappijkritisch zijn, de andere keer autobiografisch. Als een schilderij niet iets te vertellen heeft is het wat hem betreft geen kunst, maar decoratie.
www.albertvanloon.exto.nl
_________________________________________________
4 april 2010 15.00 uur
Pianoduo Scholtes - Janssens
Lestari Scholtes
Gwylim Janssens
Slavisch programma (vier handen)
A. Dvorak: Slavische dansen opus 46
1. C majeur - Presto
2. e mineur - Allegretto scherzando
3. As majeur - Poco allegro
4. F majeur - Tempo di menuetto
5. A majeur - Allegro vivace
6. D majeur - Allegretto scherzando
7. c mineur - Allegro assai
8. g mineur - Presto
S. Rachmaninov: uit 'Six morceaux' opus 11
-Barcarolle
-Scherzo
-Russian theme
-Slava
"Bijna griezelig hoe Scholtes en Janssens het eens zijn over timing" - BN de Stem, januari 2009
Lestari Scholtes (1984) en Gwylim Janssens (1985) vormen sinds 2003 een pianoduo. Vandaag de dag worden zij erkend als één van de meest belovende pianoduo's van hun generatie.
Beiden studeerden in de Jong Talent Klas van het Brabants Conservatorium bij Ton Demmers. Lestari volgde haar Bachelor- en Masteropleiding aan het Conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn; Gwylim rondde in 2008 zijn Bachelorfase af aan het Fontys Conservatorium bij Ton Demmers en volgt momenteel zijn Masteropleiding aan het Codarts Conservatorium bij Bart van de Roer.
Hun debuut in Carnegie Hall in mei 2009 werd geprezen als ‘het hadden net zo goed 25 of 30 vingers kunnen zijn, zo groots en samengesmolten was hun klank. Subliem duo in topvorm'. Het duo staat bekend om hun betoverende klank, zeer hoogstaande technische behendigheid en hun intense en energieke optredens. Dit heeft hen concerten in Nederland, Duitsland, Denemarken, Polen, Italië, Israel en de Verenigde Staten opgeleverd. Hun concerten zijn zowel in het binnen- als buitenland uitgezonden op televisie en radio. Ook hebben zij meerdere malen met het Brabants Orkest opgetreden.
Het Pianoduo Scholtes-Janssens won vele prijzen waaronder de Ravel Award tijdens IBLA Grand Prize International Music Competition 2008 te Sicilië, de Special Prize of the Music Academy Bialystok tijdens de Fourth International Piano Duo Competition 2008 in Polen, de Sarah Lahat Duo Prize voor het beste pianoduo tijdens de Tel-Hai International Piano Master Classes 2007 in Israel en de eerste prijs op het Prinses Christina Concours 2003 en 2004.
Recentelijk namen zij deel aan het Vriendenkrans Concours, waar zij één van de drie finaleplaatsen bemachtigden. Hiermee wonnen zij tegelijkertijd de Radio4 Studiebeurs en een plek in de concertserie ‘Het Debuut' in het seizoen 2009-2010. De finale zal plaatsvinden in mei 2010 in het Concertgebouw te Amsterdam en wordt live uitgezonden op Radio4. Onlangs heeft het duo alle prijzen tijdens het Internationale Kamermuziek Concours Almere 2009 gewonnen. Lestari en Gwylim waren de winnaars van de juryprijs, de publieksprijs en de KRO Jong Talentprijs.
Afgelopen zomer heeft het duo de tweede prijs gewonnen tijdens de Concerto Competition van de Tel Hai International Piano Masterclasses te Sde Boker, Israel. Naar aanleiding van deze prijs traden Lestari en Gwylim in oktober op met het Israel Symfony Orchestra Rishon LeZion.
In april 2009 heeft het duo een tournee door de Verenigde Staten gemaakt op uitnodiging van de IBLA International Music Foundation. Ze hebben concerten gegeven in North Dakota, Arkansas, Virginia en New York, waar zij hun debuut maakten in de befaamde Carnegie Hall. Tevens hebben zij masterclasses gegeven aan de Music Academy van Minot State University, North Dakota.
In juli 2009 waren Lestari en Gwylim jurylid tijdens de IBLA Grand Prize International Music Competition te Sicilië, Italië.
Als pianoduo studeren zij bij het vermaarde pianoduo Gil Garburg en Sivan Silver aan de Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Samen hebben zij vele masterclasses gevolgd bij onder meer Igor Roma, Nikolai Petrov, Alexander Tamir, Victor Derevianko, Alon Goldstein, Peter Takács en Menahem Pressler.
_________________________________________________
28 maart 2010 15.00 uur
Decennium
acoustische pop/soul
Sebastiaan Tampinongkol, gitaar en zang
Marcel Luntungan, gitaar en zang
Ronald Günther, gitaar en zang
De naam Decennium is gebaseerd op het leeftijdsverschil tussen de drie Indische singer-songwriters: Sebastiaan Tampinongkol, Marcel Luntungan en Ronald Günther. In het begin van 2009 besloten zij samen op te treden, waarbij ieders eigen sound een duidelijke plek krijgt. Zij brengen zowel eigen composities als covers ten gehore. Invloeden van Bob Dylan, Neil Young, Sam Cooke, Kenny Loggins, James Taylor en Venice zijn duidelijk hoorbaar in hun repertoire. Een streling voor oog en oor.
_________________________________________________
21 maart 2010 15.00 uur
Jack de Bie, piano

Lyrische Stücke van Edvard Grieg en het complete 2e boek van de Préludes van Claude Debussy
Edvard Grieg
(1843-1907)
uit: Lyriske Stykker
Arietta op. 12 nr.1
Berceuse op. 38 nr.1
Melodie op. 38 nr.3
Sommerfugl op. 43 nr.1 (Vlinder)
Ensom Vandrer op. 43 nr.2 (Eenzame wandelaar)
Småfugl op. 43 nr.4 (Kleine vogel)
Melodie op. 47 nr.3
Halling op. 47 nr.4 (Noorse dans)
Trolltog op. 54 nr.3 (De trek van de trollen)
Notturno op. 54 nr.4
Scherzo op. 54 nr.5
Gade op. 57 nr.2
Hjemve op. 57 nr.6 (Heimwee)
Hjemad op. 62 nr.6 (Huiswaarts)
Det var en gang op. 71 nr.1 (Er was eens)
Småtroll op. 71 nr.3 (Kleine trollen)
------- pauze ----
Claude Debussy
(1862-1918)
Préludes Deuxième Livre:
(…Brouillards) (...mist)
(…Feuilles mortes) (...dode bladeren)
(…La Puerta del Vino) (...de poort van de wijn)
(… “Les Fées sont d’exquises danseuses “) (...de feeën zijn voortreffelijke danseressen)
(... Bruyères) (... de heide)
(…General Lavine- eccentric)
(…La terrasse des audiences du clair de lune)
(…Ondine) (... waternimf)
(…Hommage à S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C.)
(...Canope) (... urn)
(...Les Tierces alternées) (... gealterneerde tertsen)
(…Feux d’Artifice) (... vuurwerk)
Jack de Bie
behaalde zijn eindexamen piano ´cum laude´ aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Hij studeerde hier bij Janine Dacosta en Theo Bruins.
Tevens is hij eerste prijswinnaar van het Cuypersfonds. Masterclasses volgde hij o.a. bij Cyprien Katsaris, Youri Egorov en Eliana Rodriquez.
Naast concertpianist is hij een veel gevraagd en bekwaam zangbegeleider en kamermusicus. Hij werkt onder meer samen met de violisten Martin de Deugd en Charlotte Bon. Ook begeleidde hij de zangers Wilma Driessen, Marianne Blok, Elzbiéta Szmytka en Ernst-Daniel Smid en is hij als pianist verbonden aan “Wiener Tradition”, een professioneel operette-ensemble dat zeer succesvolle voorstellingen geeft in de kleine en grote theaters van het land. Ook is hij werkzaam als vaste repetitor bij verschillende koren en heeft hij een lespraktijk.
Over zijn CD “Niederländische Klaviermusik”, die in samenwerking met Willem Noske (dé promotor van de Nederlandse muziek) tot stand kwam, schreef het muziekblad “Luister”: “Jack de Bie is een erudiet klavier-speler, die erin slaagt zijn onderwerpen in goed reliëf te plaatsen. Technisch onberispelijk toegerust en met een heel persoonlijk getinte aanslag geeft hij zijn spel doeltreffend vorm.”
_________________________________________________
7 maart 2010 15.00 uur
Michel Poels, bariton
Dante Boon, piano
«An Additional
Songbook»
Liederen uit de 20 en 21e eeuw van Dallapiccola, Stravinsky,
Boon, Scelsi, Cage en Ives.
Idee:
Een belangrijke motivatie voor dit programma is om op zoek te gaan naar moderne 20e eeuwse muziek voor de mannenstem. Veel muziek in dit genre is geschreven voor vrouwenstem (Berio, Kurtág, Holliger). Wo Ma van G. Scelsi is een goede tegenhanger voor mannenstem. Een ander doel is om moderne muziek op een aansprekende manier te brengen, maar vooral ook op een vanzelfsprekende manier.
Repertoire:
Igor Stravinsky
Sagesse (Paul Verlaine)
La lune blanche (Paul Verlaine)
Twee liederen van Stravinsky op tekst van Paul Verlaine uit zijn franse periode (1910), nadat hij o.a. kennis had gemaakt met Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie. De liederen vertonen duidelijke invloeden van het impressionisme.
Luigi Dallapiccola
Rencesvals (Trois fragments de “La chanson de Roland”)
De drie fragmenten uit het “Roelandslied” zijn door Dallapiccola op muziek gezet in 1946 en opgedragen aan Francis Poulenc en Pierre Bernac. In dit werk heeft Dallapiccola zich niet gehouden aan strenge twaalftoonse compositietechnieken, maar heeft duidelijke accoordstructuren toegepast met hier en daar harmonische vertroebelingen. Hij noemde het stuk zelf “Een etude over het chromatische totaal”. Rencesvals is daarmee een zeer klankrijk en beeldend stuk geworden.
Charles Ives
Selection of Songs
John Cage
The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942)
Dante Boon
An Additional Poem (tekst: John Ashbery) (2003)
Giacinto Scelsi
Wo Ma
Wo Ma, van G. Scelsi (1960) bestaat uit 4 liederen voor bas/bariton solo. Er worden klanken gezongen (vnl. medeklinkers), soms ritmisch zeer complex en met extreme dynamische verschillen. Dit stuk schept de gelegenheid de mogelijkheden van de baritonstem volledig uit te buiten. De bedoeling is één lied uit de cyclus uit te voeren.
De in 1968 te Nijmegen geboren bariton Michel Poels
heeft zich de laatste jaren ontwikkeld tot een all round solo- en ensemblezanger. Na zijn studie aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Charles van Tassel, volgde hij een aantal jaren prive-lessen bij de bas Pieter van den Berg. Op dit moment wordt Michel gecoached door Ronald Klekamp. Hij volgde masterclasses bij o.a. Margreet Honig en Udo Reinemann.
In 1994 won hij het concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland, voor wat betreft zijn leeftijdscategorie. In 1997 werd voor Michel tijdens de finale van de "Erna Spoorenberg Vokalistenpresentatie" een positief advies gegeven.
Hij zong diverse operarollen, waaronder Moralès en Dancaïro in Bizet’s “Carmen” en Falke in “Die Fledermaus” van J. Strauss. Hij zong in het solistenkwartet in de opera “Thyeste” van Jan van Vlijmen bij de Nationale Reisopera, o.l.v. Stefan Asbury. Als concertzanger was hij o.a. te horen in de “Mattheüs-passie” van Louis Andriessen, in “The Voynich Cyphermanuscript” van Hanz-Peter Kyburz (Basel/ Genève) o.l.v. Pièrre-André Vallade.
Michel maakt, naast zijn freelance werkzaamheden, deel uit van Cappella Amsterdam, o.l.v. Daniël Reuss. Ook zingt hij in vocaal kwartet "Quatre Bouches".
Als docent zang is Michel verbonden aan de “VAK Centrum voor de Kunsten” te Delft.
foto: Hans de Bruijn
Dante Boon
werd op 13-jarige leeftijd toegelaten tot de vooropleiding van het Sweelinck Conservatorium Amsterdam en studeerde daar hoofdvak piano bij Willem Brons. Ook studeerde hij compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Een tijdlang was hij toetsenist van popgroep The Scene en toerde hij met zanger Thé Lau door Nederland en België met festival- en theaterprogramma’s. Als pianist van hedendaagse muziek heeft hij vele pianosolostukken in première gebracht en nam hij werken op voor cd van Tom Johnson, Rozalie Hirs en Philip Corner. Als repetitor werkte hij mee aan producties van o.a. de Nationale Reisopera, het Grachtenfestival, Festival Oude Muziek en Asko|Schönberg. Composities en arrangementen van zijn hand zijn uitgevoerd door o.a. het Residentie Orkest, Holland Symfonia, Arnold Marinissen, Duo Koleva/Van Otterloo en het New York Miniaturist Ensemble.
22 januari t/m 7 maart 2010
Guus
Geurts - Fotografie
Dagelijks Leven Hier en Daar
Maya vrouw en kind bewerken het land in Zunil, Guatemala
De foto-expositie is getiteld Dagelijks Leven Hier en Daar en bestaat uit ruim veertig foto's die vooral gemaakt zijn in verschillende ontwikkelingslanden, maar als contrast zijn er ook foto's uit Nederland te zien.
Binnen de meest uiteenlopende landschappen staat de mens centraal, met zijn verschillende manieren van levensonderhoud, tradities, religies en ontspanning.
Guus Geurts is – naast fotograaf – als milieukundige actief op gebied van landbouw, milieu en globalisering. Hij is onder andere betrokken bij ontwikkelingsorganisatie X min Y, Platform Aarde Boer Consument en Vóór de Verandering.
Zijn foto’s willen naast informeren, ook aandacht vragen voor de biodiversiteit en het waardevolle binnen niet-westerse culturen, dat we langzaam dreigen te verliezen binnen de huidige neoliberale globalisering. Met het oog op de voedsel-, klimaat- en energiecrisis zouden we volgens hem juist kunnen leren van deze culturen, in plaats van hen een onduurzaam westers ontwikkelingsmodel op te leggen.



www.guusgeurts.nl
_________________________________________________
21 februari 2010 15.00 uur
Frederic Voorn, piano
Mozart:
Fantasie in D klein KV 397 (1782)
Rondo in D groot KV 485 (1786)
Rondo in A klein KV 511 (1787)
Franz Schubert:
Sonate in A groot D 664 (1819)
- Allegro moderato
- Andante
- Allegro
pauze
Federico Mompou:
Impresiones intimas (1911-1914)
- Lento cantabile espressivo -
- Larguetto -
- Gracioso -
- Agitato -
- Pajaro Tristo -
- la Barca -
- Cuna -
- Secreto -
- Gitano -
Frederic Chopin:
Polonaise in F klein op. 71 # 3 (1828)
Berceuse in Des groot op. 57 (1843)
Frederic Voorn
(1962, Uithoorn) is op verschillende muzikale gebieden actief. Hij is pianist, componist en maakt radioprogramma's. Hij dirigeert twee koren, schrijft artikelen en is bezig met een boek over de geschiedenis van piano’s en pianisten.
Als programmamaker bij de radio is hij sinds 1997 actief. Naast Pianistenuur maakt hij programma’s voor de NPS, (Het Eerste Uur) de VPRO (Het Middagconcert en Urubicha) en de Concertzender. Als pianist heeft hij veel concerten gegeven. Hij was prijswinnaar van het Frank Martin Concours en werd door diverse internationale festivals uitgenodigd. In 1996 verscheen een CD met sonates van Domenico Scarlatti. Hij maakte verschillende concertreizen door Europa, Rusland en de Verenigde Staten en was solist bij diverse orkesten.
Vanaf 2005 is Frederic Voorn zich meer en meer op het componeren gaan richten. Hij heeft een orkeststuk geschreven getiteld: Ezra’s Journey (2005) en zijn Eerste Strijkkwartet (2006) ging in 2008 in Amerika in première. Andere werken, zoals de Pièces simples et naturelles voor piano (2005) en de Caprice voor viool en piano (2007) werden al diverse keren uitgevoerd.
Frederic Voorn studeerde piano aan de conservatoria van Amsterdam en Utrecht bij Jan Huizing, Jan Wijn en Haakon Austbö. In 1987 behaalde hij in Utrecht zijn diploma Uitvoerend Musicus. Daarna volgden lessen in Londen bij Peter Feuchtwanger en in Moskou bij Lev Naumov en Joeri Levin.
Frederic Voorn woont in Amsterdam, is getrouwd en heeft twee zonen.
_________________________________________________
7 februari 2010 15.00 uur
Ensemble Sintiromarus
Blichta Hoopman, viool
Noa Eyl, viool
Anatoli Kotchebine, piano
Dani Luca, cymbaal
Het zigeunerensemble Sintiromarus is een jong, temperamentvol en bijzonder ensemble. Een ensemble met
echt zigeunerbloed, zo is de primas Blichta Hoopman familie van de leider van het bekende Koninklijke
Zigeunerorkest Tata Mirando.
Klassiek opgeleide Roma en Sinti musiceren met elkaar. Het ensemble is opgericht in oktober 2006 en bestaat
uit Blichta Hoopman (viool), Noa Eyl (viool), Anatoli Kotchebine (piano) en Dani Luca (cymbaal). Alle
ensembleleden zijn prijswinnaars van het Prinses Christina Concours.
De naam Sintiromarus is een verwijzing naar de afkomst van de musici. Sinti is een benaming voor zigeuners uit
West Europa en Blichta Hoopman is een Sinti. Roma worden de zigeuners uit Oost Europa genoemd, zo is Dani
Luca een Roma. Onze pianist is Rus en op deze manier ontstond de naam Sintiromarus!
Het ensemble Sintiromarus speelt authentieke zigeunermuziek. De wortels van deze muziek liggen zowel in
Rusland als in de Balkan. Door het maken van zowel eigen arrangementen als vrije improvisatie brengen de
leden van Sintiromarus een persoonlijke muzikale inbreng in de muziek. Daardoor weet Sintiromarus aan deze
muziek een geheel eigen karakter te geven. Aangezien alle leden een conservatorium opleiding gevolgd
hebben, zijn zij eveneens in staat op hoog niveau werken van klassieke componisten, die zich hebben laten
inspireren door de zigeunermuziek en de joodse muziek, uit te voeren.
Sintiromarus heeft al op verscheidene festivals opgetreden waaronder het “Wereldculturenfestival” te Delft en
het “Uitgast festival” in Lelystad. Ook maakte het ensemble in augustus 2007 een tournee naar Zuid-Frankrijk
waar werd opgetreden op het “Festival de Musique”. In augustus 2008 was het ensemble finalist op het
Wereldculturen Muziekconcours in Vlaardingen.
In het nieuwe seizoen zal hun 1ste CD uitkomen met als titel “Latcho Drom” wat goede reis betekend.
Dit ensemble bestaat uit vier musici met ieder een eigen culturele achtergrond. Allen met een conservatorium
opleiding, een perfecte beheersing van techniek, muzikaal onbegrensd. Een combinatie van klassieke muziek
en zigeunermuziek, dit alles maakt dit ensemble uniek!
_________________________________________________
24 januari 2010 15.00 uur
"HULDRA"
-MIMOPERA-
Andrea Wittchen -sopraan/mime
Jack de Bie -piano
Hulder komen eigenlijk alleen voor in de bossen van Noorwegen
Het zijn vrouwelijke wezens die beschikken over magische krachten
Zij kunnen gevaarlijk zijn maar zullen meestal niemand kwaad doen wanneer men ze met respect behandelt
Er is een huldra verdwaald in Nederland.
Zij heeft hier een schuilplaats gevonden.
U kunt komen kijken......
....en wanneer u zich rustig gedraagt
....zal zij te voorschijn komen
een MIMOPERA
met
Noorse Stev, liederen van E. Grieg en Ketil Vea,
pianowerken van E.Grieg, C.Debussy en D.M.Johansen
poëzie en verhalen uit het hoge Noorden
idee: Andrea Wittchen
met Andrea Wittchen ,sopraan/mime
Jack de Bie ,piano
concept en uitvoering object:
Marjet Boek
en
Atty Kingma
ANDREA WITTCHEN
is zowel concert- en operazangeres (sopraan) als ook mime-actrice. Zij volgde opleidingen in Noorwegen, en Nederland op het gebied van muziek en theater. In Nederland studeerde zij hoofdvak klassieke zang aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Daarvóór studeerde zij aan de Mimeopleiding op de Theaterschool van de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam. Beide opleidingen sloot zij met succes af. Ook nam zij als zangeres actief deel aan masterclasses als de Springiersbacher Meisterkurse in Duitsland, verder op het Belcanto Festival in Dordrecht en aan de Nordfjord International Opera Workshop in Noorwegen, o.l.v. Elizabeth Norberg-Schulz en de Italiaanse dirigent Dante Mazzola, die verbonden is aan het operahuis La Scala in Milan.
Andrea Wittchen heeft gewerkt als zangeres en mime-speelster in verschillende theaterproducties, o.a. bij de gezelschappen BEWTH, het Griftheater in Amsterdam (voorstelling Ontijtijd op het Oerol festival), en in Parijs bij ‘Théatre du Mouvement’, waarmee zij met de voorstelling ‘Cities’ op tournee ging door Europa. Recentelijk heeft zij de rol van Maria Nuñez vertolkt in de gelijknamige muziektheaterproduktie i.s.m. het Orion Ensemble. Met pianist Jack de Bie heeft zij de CD ‘Music from Norway and Russia’ uitgebracht. Zij geven regelmatig concerten met verschillende liederen- en operaprogramma’s.
Jack de Bie
behaalde zijn eindexamen piano ´cum laude´ aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Hij studeerde hier bij Janine Dacosta en Theo Bruins.
Tevens is hij eerste prijswinnaar van het Cuypersfonds. Masterclasses volgde hij o.a. bij Cyprien Katsaris, Youri Egorov en Eliana Rodriquez.
Naast concertpianist is hij een veel gevraagd en bekwaam zangbegeleider en kamermusicus. Hij werkt onder meer samen met de violisten Martin de Deugd en Charlotte Bon. Ook begeleidde hij de zangers Wilma Driessen, Marianne Blok, Elzbiéta Szmytka en Ernst-Daniel Smid en is hij als pianist verbonden aan “Wiener Tradition”, een professioneel operette-ensemble dat zeer succesvolle voorstellingen geeft in de kleine en grote theaters van het land. Ook is hij werkzaam als vaste repetitor bij verschillende koren en heeft hij een lespraktijk.
Over zijn CD “Niederländische Klaviermusik”, die in samenwerking met Willem Noske (dé promotor van de Nederlandse muziek) tot stand kwam, schreef het muziekblad “Luister”: “Jack de Bie is een erudiet klavier-speler, die erin slaagt zijn onderwerpen in goed reliëf te plaatsen. Technisch onberispelijk toegerust en met een heel persoonlijk getinte aanslag geeft hij zijn spel doeltreffend vorm.”
13 november 2009 t/m 16 januari 2010
Aaldrik
Harkema – Schilderijen

_________________________________________________
26 december 2009 15.00 uur
Joyeux Noël
Chansons van Barbara, Brel, Yves Duteil en
José van Waveren
José van Waveren, zang
Marina Popova, piano
José van Waveren
José van Waveren (Amsterdam) is autodidact op het gebied van het Franse chanson.
Sinds haar 17e heeft zij een grote voorliefde voor dit genre, maar het zou nog ruim 20 jaar duren, voordat zij eind jaren ’90 besloot serieus werk van haar passie te maken. Ze nam zowel lichte als klassieke zanglessen en muzikaal gevormd door jarenlang klassieke pianolessen, schreef ze de pianobegeleidingen van bestaande chansons.
In 1999 trad ze voor het eerst naar buiten in het avondvullende programma “van Barbara tot Brel”
Daarin niet alleen werk van deze twee grootheden van het Franse chanson, maar ook werk van Anne Sylvestre, Marie-Paule Belle, Yves Duteil en Michel Fugain.
Na dat programma volgden meerdere programma's, altijd met werk van bovengenoemde chansonnièr(e)s, aangevuld met werk van Gerorges Brassens, Edith Piaf en Juliette Gréco.
In 2006 volgde het programma
"Les plus belles chansons de Barbara"
volledig gewijd aan Barbara , haar grote voorbeeld en inspiratiebron.
Sinds 2002 schrijft, componeert en arrangeert ze haar eigen chansons. Het zijn persoonlijke, intieme chansons waarin ze vooral de kwetsbaarheid van het bestaan bezingt. Het leven, de liefde en de dood zijn de hoofdthema's, gebracht met melancholie en humor.
Sinds 2008 vormt ze een duo met pianiste Marina Popova
en een trio met celliste Naomi Rubinstein
In februari 2009 heeft ze met hen haar debuut CD Fragile
opgenomen. Sindsdien treedt ze niet alleen meer op in de regio Amsterdam/Haarlem maar ook “in de provincie”.
Vanwege haar expressiviteit is ze niet alleen sterk in het komische repertoire, maar weet ze ook in het ingetogen liefdeslied te ontroeren.
De grote kracht van haar programma’s is dat er, naast enkele klassiekers, chansons ten gehore gebracht worden die bij het grote publiek minder bekend zijn, waardoor haar optredens extra verrassend zijn.
Speciaal voor Kerstmis treedt ze op met het programma Joyeux Noël
gebaseerd op het gelijknamige humoristische chanson van de Franse chansonnière Barbara.
Het zet de toon voor een wat luchtig programma waar echter ook plaats is voor ontroering en waar o.a. meerdere chansons van Barbara en van haar zelf ten gehore gebracht zullen worden.
Uit de pers:
Als je Van Waveren ziet optreden kom je al snel tot de conclusie dat zij niet over Frankrijk zingt maar dat zij ’La France’ is. Zoveel,flair, hartstocht en humor straalt zij uit dat een geboren Française haar dit nauwelijks kan verbeteren.
Marina Popova
Marina Popova (Bulgarije) behaalde in 2001 haar diploma klassiek piano aan de Staatsmuziekacademie te Sofia in Bulgarije.
In 2001 kwam ze naar Nederland om tot 2003 Jazzpiano te gaan studeren aan het Conservatorium te Amsterdam.
Van 2003 tot 2009 studeerde ze jazzpiano bij Cor Bakker en Bert van den Brink aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht waar ze in juni 2009 haar Masters Jazz heeft behaald.
Ze speelde in het orkest van de musicals Joseph en Sunset Boulevard van Joop van den Ende en speelt met zowel een bigband als een jazztrio. Daarnaast speelt ze in meerdere klassieke combinaties.
Sinds 2008 vormt ze een duo met José van Waveren en geeft haar eigen, soms licht jazzy toets aan het Franse chanson. Haar sprankelende spel gecombineerd met het expressieve optreden van José maakt hen tot een zeer dynamisch duo.
_________________________________________________
13 december 2009 15.00 uur
Vocaal Mannenkwintet La Notte
Water
Vriendelijk of dreigend, kalm of onstuimig. Water om te drinken of in te verdrinken.
Composities van Schubert, Dvorak en Flecha (diens kolderieke "La bomba" over redding na schipbreuk)
Joseph Barnby (1838-1896) Sweet and low
Adriaen Willaert (1500-1562) Un giorno mi prego
Robert Schumann (1810-1865) Der traumende See
Anton Dvorak (1841-1904) Das Fischermadchen
Franz Schubert (1797-1828) Der Gondelfahrer
Felix Mendelssohn (1809-1847) Wasserfahrt
Pieter Goemans (1925-2000) De Amsterdamse grachten
Thomas Ravenscroft (1582-1635) We be soldiers three
Franz Schubert (1797-1828) Die Forelle
p a u z e
Comedian Harmonists (ca. 1930) Das ist die Liebe der Matrosen
Richard Hol (1825-1904) Schip in nood
Mateo Flecha (1481-1553) La bomba
Mason/Adams (ca 1900) Nearer my God
John Bennett (1570-1610) Weep O mine eyes
John Whitworth (1955-....) The mermaid
Vocaal Mannen
Kwintet La Notte ontleent zijn naam ("de nacht") aan het rijke romantische repertoire van
19e-eeuwse componisten die zich
veelvuldig door de nacht hebben laten inspireren. Franz Schubert schreef bijvoorbeeld een groot
aantal composities voor mannenkwartet
en -kwintet op teksten van Goethe en Schiller. La Notte heeft een groot aantal van deze
Schubert-liederen op het repertoire.
Het ensemble houdt zich daarnaast intensief bezig met oude muziek van componisten als Josquin des Prez,
Dowland en Monteverdi. Regelmatig is het
kwintet dan ook te beluisteren geweest op de
podia van Oude Muziek Festivals, zoals die van Antwerpen, Utrecht en Hoorn. Sinds enkele jaren is
echter ook het lichtere repertoire van
Engelse part-songs en van de Comedian Harmonists, wereldberoemd in de jaren
´30 van de vorige eeuw, in het
programma ruim vertegenwoordigd.
La Notte verleent regelmatig medewerking aan concertseries en bijzondere gelegenheden van feestelijke of
plechtige aard met daarop afgestemd
repertoire. La Notte verzorgde de afgelopen jaren o.a. optredens op bijzondere locaties zoals
de Grote of St. Bavokerk in Haarlem,
het gebouw van de Tweede Kamer in Den
Haag, de Oude Kerk en het Koninklijk Paleis in Amsterdam.
La Notte trad eerder op bij Funen Concerts in maart 2008
_________________________________________________
29 november 2009 15.00 uur
David Lopez Corral, piano
D. Scarlatti
Sonata
K466
J.S. Bach
Prelude and Fugue in b, BWV 893
W.A. Mozart
Sonata in D, K 576
(Allegro-Adagio-Allegretto)
F. Schubert
Impromptu n.2, op.90
B. Bartok
Suite op. 14
(Allegretto–Scherzo–Allegro molto–Sostenuto)
F. Chopin
Ballade n.2, op. 38 in F
David López Corral
is born in La Coruña
(Spain) in 1983. His musical studies began when he was seven years old at the
Professional Conservatory of Music in La Coruña, finishing his piano superior
studies and obtaining the Bachelor’s Piano Degree in 2003, under the guidance
of Mr. Julio Mourenza.
Between the years 2002-2004 he courses the "I Pianist Interpretation
Master" organized by the University of La Coruña and conducted by
Professor Albert Jiménez Attenelle.
In the academic year 2004-2005 he moves to Holland to study in The Hague at
the "Koninklijk Conservatorium" with David Kuyken. Later on he is
accepted at the "Hogeschool voor de Kunsten" in Utrecht where he
studies Harpsichord with Mary Sayre and Piano with professors Henk Ekkel and
Hans Eijsackers during 2005-2006 and 2006-2007 courses respectively.
In addition David continues increasing his musical knowledge taking
masterclasses and courses with prestigious professors such as Eric Heidsieck,
Josep Colom, Stephan Vladar, Igor Roma, Paul Badura-Skoda, Dimitri Bashkirov,
Klara Wurtz, Almudena Cano and Charles Rosen among others. He also
participated in the summer courses at the International Music School of the
Prince of Asturias Foundation in Oviedo as a student of Luca Chiantore and
attended the annual courses at the Musikeon Academy in Valencia where he
received classes by Albert Nieto.
David has given recitals as a soloist in Spain, Holland, England and Germany.
Nowadays, he is working as a piano teacher and accompanist at the
conservatories in Galicia (Spain).
_________________________________________________
15 november 2009 15.00 uur
Leendert de Jonge, fluit
«'Les Chants de Nectaire'
van Charles Koechlin»
Charles Koechlin, die
leefde van 1867 tot 1950, en dus generatiegenoten als Debussy en Satie
tientallen jaren overleefde, was een veelzijdig man. Behalve componist was
hij ook een gepassioneerd fotograaf, filmliefhebber en astronoom.
Als componist was hij volstrekt ondogmatisch. Het enige wat voor hem telde
was het nastreven van ‘schoonheid’, om het even met welke middelen hij die bereikte.
Een van zijn kwaliteiten was zijn enorme talent tot instrumenteren. Hij werd
dan ook regelmatig door collega-componisten als Debussy en Fauré gevraag om
hun werken te orkestreren.
Hij leidde een zeer productief leven, als componist liet hij een œuvre na van
meer dan 225 opusnummers en als fotograaf een archief van enige duizenden
foto’s waarvan een aantal te zien in het boekje en op de vijf hoesjes van de
eerste, door Leendert de Jonge gespeelde, integrale cd uitgave.
Koechlin’s vakmanschap en verstrekkende eruditie komen samen in de imposante
reeks monodieën Les Chants de Nectaire voor fluit solo, geschreven in 1944.
De 96 titels van dit 239 minuten durende werk beschrijven de fluitspelende
tuinman Nectaire, een karakter uit de roman La révolte des anges van Anatole
France, die op een zomeravond zijn gasten vermaakt. Koechlin creëert hiermee
een eigen universum van welhaast mythische omvang met verwijzingen naar de
Griekse oudheid, de natuur en religie. Het integrale werk geeft dan ook de
indruk van een lange meditatie waarbinnen de stilte een belangrijke rol
speelt.
Fluitist Leendert de Jonge gaf de eerste uitvoering vanaf het manuscript van
de componist op 19 november 1995 in het Beauforthuis in Austerlitz in
aanwezigheid van familieleden van Charles Koechlin. Vervolgens maakte hij de
eerste integrale opname in twee marathonsessies.
Deze 5CD boxset ontving al fantastische recensies in NRC:’Leendert de Jonge
treft in zijn uitvoering van Koechlins Les Chants de Nectaire precies de
juiste toon: sereen en berustend; als nectar voor de oren’, de Telegraaf ‘De
Jonge laat de muziek bloeien op een bed van meditatieve rust’ LUISTER:’De
Jonge neemt zijn tijd, heeft een mooie fluwelen toon en laat zijn instrument
zingen als de tuinman in Frances verhaal’, (uitvoering:9!). Het Parool:’Les
Chants de Nectaire is een sobere, zachte meditatieoefening, in
quasi-gregoriaanse- of soms wat exotischer stijl, die de tijd stilzet.
Leendert de Jonge valt op met een bijzonder zoetgevooisd en teder timbre. En
heel gek: de muziek verveelt geen seconde’.
Leendert de Jonge speelt Les Chants de Nectaire ook live, soms integraal en
anders een selectie.
9 oktober t/m 7 november 2009
Marja
Nieuwendijk – Schilderijen

'Zomer'
100 x 100 cm acryl
doek

'In vogelvlucht'
80 x 120 cm acryl
doek

'Door de tijd'
90 x 70 cm acryl doek + lijst

'September'
120 x 100 cm acryl / gemengde techniek 3D-doek

'Schaduw van de wind' I
100 x 70 cm acryl / gemengde techniek
3D-doek

'Schaduw van de wind' II
100 x 70 cm acryl / gemengde techniek 3D-doek

'Icarus'
90 x 90 cm olie / acryl / gemengde techniek 3D-doek
www.marjanieuwendijk.nl
_________________________________________________
6 november 2009 20.15 uur
Julia Dinerstein, altviool
Irina Shiskina, piano
R. Schumann
(1810 -1856)
Fantasiestukken op 73
1. Langsam, mit melancholischem Ausdruck
2. Lebhaft, leicht
3. Rasch, mit Feuer
P. Hindemith
(1895 – 1963)
Sonata Fantasia in F
******
R. Shchedrin
(geb. 1932)
1. Imitatie van Albeniz
2. Russische Klokken (piano solo)
R. Clarke
(1886 – 1979)
Sonata
1. Impetuoso
2. Vivace
3. Adagio; Allegro
Julia Dinerstein, altviool
studeerde aanvankelijk viool, eerst met haar vader Boris Dinerstein, en daarna aan de Nationale Muziek Academie in Minsk (Wit-Rusland) en aan het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou bij Elizabetha Gilels en Andrei Korsakov. Later studeerde ze altviool bij Michael Kugel aan het Conservatorium van Maastricht waarbij ze Soloist Master Degree met onderscheiding kreeg.
Van 1991 tot 1998 woonde Julia Dinerstein in Mexico City, waar zij deel uitmaakte van de Mexico City Philharmonic en het Morelos Kamerorkest als plaatsvervangend aanvoerder en daarna van het Nationale Symfonie Orkest van Mexico als aanvoerder violiste. In 1994 heeft ze Nationaal Vioolconcours gewonen. Ze was solo violiste van het Arion Quartet, het Atril 5 Ensemble, het Camerton Ensemble, het Onix Esemble en het Trio Continuum (concerten in Mexico, Duitsland, Noorwegen, België) and trad met verscheidene orkesten in Mexico op als viool en altviool solist.
Van 1998 tot 2002 woonde Julia in Noorwegen waar zij actief was als kamermusicus, aavoerder in diverse orkesten en coach van strijkers in de Noorse Muziekscholen orkest. Als solist en kamermuziek uitvoerende nam ze 4 CDs op, en nam ze deel aan Cervantino, Musica Nueva, Historic Center International Festivals , het Internationaal Festival voor Muziek en Theater, Schwaebischer Frueling (Duitsland), Limburgs Festival, Opera in Beauforthuis (Nederland), Tuscan Sun Cortona, Settimane Musicale di Stresa (Italie) Ost-West Musikfest (Oostenrijk) Joventuts Musicals (Mallorca - Menorca, Spanje) waar ze kamermuziek met o.a. Michael Kugel en Dmitri Sitkovetski speelde.
Julia heeft ook als gast aanvoerdster gewerkt bij o.a. Het Orkest van De Munt (Opera van Brussel), Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Limburg Simf. Orkest en Holland Symphonia.
Julia is winnares van 2de prijs bij het Beethoven Internationaal Altviool Concours in Ooostenrijk.
Sinds 2002 woont Julia Dinerstein in Den Haag en speelt talrijke recitals en kamermuziek concerten binnen en buiten Nederland, oa met Trio Sortilege en The Hague String Trio. Tevens is ze altviooldocente aan het ARTEZ Conservatorium in Arnhem, Maastricht Conservatorium en het Hellendaal Vioolinstituut in Rotterdam. Drie studenten van Julia hebben recentelijk prijzen gewonnen bij het Internationaal Concours in Barletta, Italie.
Elke zomer geeft Julia masterclasses in Italie en Frankrijk.
Irina Shiskina , piano
De Russische pianiste Irina Shiskina behaalde als pianosoliste in 1987 haar diploma na een opleiding bij het Moskous conservatorium en het Moskous Tschaikovsky conservatorium. Zij gaf les in Irkutsk Rusland, op de Hogeschool voorSchone Kunsten, op het Cardinal Miranda Institute for Music in Mexico Stad en aan de Muziekfaculteit van The National University of Mexico.Irina treedt zowel solistisch als met Kamermuziekgezelschappenop. Zo trad zij onder andere van 1982tot 1987 op tijdens concerten in Moskou, Irkutsk en andere steden in Rusland. Ze behaalde de eerste prijsop het Piano Concour van het Moskouse Conservatorium. En van 1987 tot 1990 trad zij als solist op methet Irkutsk Philharmoniker en het Irkutsk Kammerorchester. Van 1990 tot 2004 gaf zij concerten in belangrijke concertgebouwen in Mexico,Duitsland,Noorwegen, USA en België. Hierbij zijn diverse radioentv opnames gemaakt. Ook nam zij deel aan diversef estivals, onder andere het CervantinoInternationaalFestival, het Centro Historico, Black and White,Panam University Festival, en het Verona Festival.
_________________________________________________
1 november 2009 15.00 uur
Entre Dos
Impresiones
Karin Basting (fluit) en Adriaan Dropsie (gitaar)
Entre Dos: ‘Impresiones’
Vorig jaar kwam Entre Dos (fluit & gitaar) met het programma ‘Encuentro’, naar de gelijknamige cd die ze daarvoor hadden gepresenteerd. In juni 2010 is de volgende presentatie van de volgende cd met als werktitel ‘Impresiones’.
Tijdens dit concert zullen van beide projecten een aantal stukken ten gehore worden gebracht.
Het definitieve programma wordt ter plaatse uitgereikt.
De nieuwe werken die in ieder geval worden gespeeld:
Impresiones de Tango
Impresión 1 (Tango)
Impresión 2 (Milonga)
Impresión 3 (Tango)
Pequeña Historia de Amor
El Bailarín (Bolero)
El Cantante (Chôro)
(y...) La Niña (Vals)
Pequeña Historia de Amor
De jongen is verliefd op het meisje, hij kan dansen (El Bailarín) en zingen (El Cantante).
Hij gebruikt beide kunsten om indruk op het meisje te maken.
En het meisje (La Niña)? Die is helemaal niet onder de indruk, ze was toch al verliefd op hem!
_________________________________________________
18 oktober 2009 15.00 uur
Duo Questro - Yedigaryan
«Move»
Een programma waarin beweging en de (taal van de) dans centraal staat. Het is een programma waarin liederen en pianosolo’s elkaar afwisselen en het publiek op reis gaat naar verschillende landen. Daphne treedt tevens op als reisleider en voorziet het publiek van de nodige informatie.
Stukken van o.a. Khachaturyan, Babadjanian, Piazzolla, Montsalvage, Rossini, Chopin-Viardot, Wolf, Liszt, Weill en Oomen
Duo Questo-Yedigaryan creëert tableaux vivants van muziek, beelden, teksten en stemming
Move
Een programma waarin beweging en de taal van de dans centraal staan. We nemen u aan de hand van de dansen op reis naar verschillende landen. Daphne Questro treedt tevens op als reisleider en voorziet u van de nodige informatie.
Hugo Wolf (1860-1903)
Begegnung (uit; Mörike-Lieder, no. 8)
Franz Liszt (1811-1886)
Gnomenreigen (1863)
Ernest Chausson (1855-1899)
Les papillons op. 2, no. 3
Erik Satie (1866-1925)
Danseuse (uit: Quatre Petites Mélodies, no. 2)
Francis Poulenc (1899-1963)
Le Carpe (uit: Le Bestiaire, no. 6)
Benjamin Britten (1913-1976)
Calypso (uit: Cabaret Songs, no. 4)
Aram Khachaturian (1903-1978)
Sabre Dance (uit: Ballet “Gayane”, 1942)
Chopin-Viardot (1821-1910)
Seize Ans (uit: 12 Mazurkas, no. 2)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Valse in E mineur (œuvre posthume)
Chopin-Viardot (1821-1910)
La Danse (uit: 12 Mazurkas, no. 11)
Gioacchino Rossini (1792-1868)
La Danza
Xavier Montsalvage (1912-2002)
Punto de Habanera (Siglo XVIII)
(uit: Cinco Canciones Negras)
Kurt Weill (1900-1950)
Youkali (1934/1946)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Milonga del ángel
Astor Piazzolla
La muerte del ángel,br>
Astor Piazzolla
Balada para un loco
Erik Satie (1866-1925)
La Diva de l’Empire (1904)
Arno Babadjanian (1921-1983)
Vagarshapat Dance
Antoine Oomen (1945-)
Polonaise
Sopraan Daphne Questro en pianiste Anna Yedigaryan
vormen samen het duo Questro-Yedigaryan. Daphne en Anna kennen elkaar sinds 2003. Beide musici herkenden in elkaar de expressieve manier van musiceren en voelden zich vanaf de eerst noot muzikaal met elkaar verbonden.
Het duo ‘componeert’ divers repertoire van verschillende stijlen en tijdsperioden tot verhalende en thematische programma’s variërend van laagdrempelig tot spiritueel getint. Zij hebben een gezamenlijke bezieling om het repertoire uit het verleden zodanig te vertolken dat het voor het heden betekenis heeft.
Een concert van het duo is een inspirerende belevenis. Daphne en Anna hebben een heel eigen stijl waarmee zij het publiek betrekken bij het concert en waardoor het concert een gedeelde ervaring wordt. Zij communiceren met het publiek middels en over muziek. Daphne leidt elk lied en pianostuk in met sfeerbeschrijvingen, eigen ervaring of bijzondere achtergrondinformatie waarmee zij de fantasie, zinnen en zielen prikkelt. Het zijn geen ingestudeerde teksten maar ze komen voort uit de inspiratie die de twee musici elkaar geven tijdens het concert en de interactie die met het publiek ontstaat. Tijdens de vertolking van het repertoire wordt de boodschap voelbaar en zichtbaar.
Het duo is actief op kleine podia en ze worden gevraagd voor festivals, exposities en kamermuziekseries. Daarnaast hebben zij via Stichting Muziek in Huis, die klassieke kamermuziekconcerten organiseert in zorginstellingen op het niveau van reguliere concertzalen, inmiddels zo’n 120 succesvolle concerten gegeven. Verder streeft het duo ernaar om de programma’s ook aan te bieden op plekken waar een directe relatie is met het thema en zij verlenen graag maatwerk op verzoek.
Bezoek voor meer informatie over het duo en individuele biografieën onze website:
_________________________________________________
4 oktober 2009 15.00 uur
Leonardo Palacios, gitaar

Fernando Sor:
(1778-1839)
Introduccion, thema et variations sur " la flûte enchantée" de
Mozart op.9
Niccolo Paganinni:
(1782-1840)
Grand Sonata en la maggiore
- Allegro risoluto
- Romanza
- Andantino Variato
PAUZE
Francisco Tarrega :
( 1852-1909)
- Prelude in C-majeur nr. 10 -Allegro
- Prelude in E-majeur nr 4 -Allegro
- Prelude in E-majeur nr. 5 - Andante Sostenuto
- Prelude in a-mineur nr. 2 - Andante
- Gran Estudio de Concierto - Allegro brillante
- Recuerdos de la Alhambra
- Oremus
- Capricho Arabe
M.Castelnuovo-Tedesco:
(1895-1968)
- Capriccio Diabolico
“Omaggio a Paganini”
Augustin Barrios:
(1885-1944)
La Catedral
- Preludio - Andante Religioso
- Allegro Solemne
Leonardo Palacios
werd geboren in Montevideo - Uruguay in 1958.
In 1972 begon hij zijn gitaarstudie en theorie o.l.v. lerares Lola Gonella de Ayestaran.
In 1973 won hij een beurs om masterclasses te volgen van de wereldberoemde maestro Abel Carlevaro, in Porto Alegre –Brazilie. Hij werd winnaar van de eerste prijs in de internationale concours voor jonge gitaristen.
In 1974 won hij Concours National van jonge musici in Uruguay. Daarna gaf hij diverse concerten in verschillende provincies van het land.
In 1975 was hij winnaar van het concours Asociacion de Estudiantes de Musica en ook won hij de gedeelde tweede prijs van het concours van dezelfde A.E.Mus. samen met de Spaanse ambassade in Montevideo.
In 1976 won voor de tweede keer de prijs van A.E.mus.
In 1977 werd hij geselecteerd door de nationale radio-omroep (S.O.D.R.E.) om deel te nemen aan de radio-uitzending van jonge musici.
In 1978 vertrok hij naar Barcelona-Spanje.
In 1979 won hij de eerste prijs van de 25-internationale concours Maria Canals in Barcelona. De enige eerste prijs die werd uitgereikt in deze editie aan instrumentalisten en zangers.
In 1980 krijgt hij de tweede prijs van het 14e internationale gitaarconcours Francisco Tarrega te Benicasim – Valencia.
In 1984 vertrok hij naar Nederland om verder te studeren aan het Koninklijk Den Haag Conservatorium o.l.v. de Uruguayaanse/Nederlandse maestro Antonio Pereira –Arias, welke leerling was van de legendarische gitarist Andres Segovia.
In 1987 rond hij zijn studie uitvoerend musicus af met zeer hoge cijfers.
In hetzelfde jaar keert hij terug naar zijn geboorteland.
In 1988 geeft hij verschillende concerten in Montevideo, o.a op uitnodiging van het Ministerie van Cultuur en Onderwijs.
Vanaf 1989 vestigt hij zich definitief in Nederland.
In 1991 gaf een concert in Velp in het Cultuurhuis, waar muziekrecencist en musicoloog Maarten Brandt, hem omschrijft als een vertolker met grote affiniteit met de Spaanse - en Latijns-Amerikaanse muziek.
In 1992 verscheen zijn eerste cd met werken van de Paraguayaanse componist Agustin Barrios (1885-1944) van het label Erasmus Muziekproducties.
In 1996 gaf hij een concert in het kader van het internationale gitaarfestival in Zwolle.
In 1997 trad op als solist samen met het kamerorkest van Enschede o.l.v. Lex Oosthoek.
In die periode was hij verbonden als gitaardocent aan de muziekschool “Eduard Flipse” in Spijkenisse.
Gedurende 3 jaar studeerde hij violoncello bij Edith Rutgers.
Daarna begon hij een studie orkestdirectie met Lex Oosthoek.
Ook was en is hij actief op het gebied van transcriberen, arrangeren en componeren. Zowel voor gitaar als kamerensembles.
In 2000 verschijnt zijn dubbelcd met werken van de Catalaanse gitaarcomponist Ferdinand Sor (1778-1839). Hij speelt dan op een kopie van de 19e eeuwse gitaar René Lacôte (1847).
In 2004 werd hij uitgenodigd om zitting te nemen in de jury van het Hellevoetse kamermuziekconcours. Ook werd hem gevraagd een masterclass te geven.
In 2007 gaf hij een masterclass en concert in Barcelona.
In september van hetzelfde jaar werd hij uitgenodigd voor twee concerten in het kader van het internationale festival “ La Notte della Chitarra “ in Florence-Italie.
4 september t/m 3 oktober 2009
Leopold
Wijdeveld – Schilderijen

Serie: Painted Theatre Posters 1
afmeting: 60 x 80 cm

Serie: Diversen

Serie: Diversen

Serie: Russian Theatre Posters
afmeting: 60 x 80 cm
www.leopoldwijdeveld.nl
_________________________________________________
20 september 2009 15.00 uur
Yosu Ramajo (hobo)
Constança van Ojen (piano)
G. F. Telemann
Sonate in a mineur
- siciliana
- spirituoso
- andante
- vivace
F. Poulenc
Sonate
- elégie
- scherzo
- déploration
C. Saint Saens
Sonate
- andantino
- allegretto
- molto allegro
R. Schumann
Romanze nr. 1
M. Ravel, bewerkt door Daniel Pailthorpe
Le Tombeau de Couperin
- prelude
- forlane
- menuet
- rigaudon
Yosu Ramajo
en
Constança van Ojen
leerden elkaar kennen aan het Conservatorium van Utrecht. Yosu Ramajo studeerde daar bij Ernest Rombout en behaalde onlangs zijn Master diploma met onderscheiding voor zijn artistieke persoonlijkheid. Constança zal volgend jaar afstuderen bij de Italiaanse pianist Paolo Giacometti.
Yosu en Constança hebben inmiddels een succesvolle samenwerking opgebouwd en traden op in binnen- en buitenland. Deze middag zullen zij een overwegend Frans repertoire ten gehore brengen waarin zowel ruimte is voor originele werken voor hobo en piano zoals de sonate van Camille Saint-Saens en Francis Poulenc, als voor de prachtige bewerking van Le Tombeau de Couperin van Maurice Ravel. Daarnaast zullen twee Duitse componisten uitgevoerd worden: het concert zal ingeleid worden met een prachtig ingetogen sonate van George FriedrichTelemann en daarnaast zal een intieme Romanze van Schumann tot klinken gebracht worden. U bent allen van harte uitgenodigd bij dit concert aanwezig te zijn!
_________________________________________________
6 september 2009 15.00 uur
Marianne Klaassen (sopraan) Sarah Beernink (piano)
R. Schumann
Liederkreis opus 39
1. In der Fremde
2. Intermezzo
3. Waldesgespräch
4. Die Stille
5. Mondnacht
6. Schöne Fremde
7. Auf einer Burg
8. In der Fremde
9. Wehmut
10. Zwielicht
11. Im Walde
12. Frühlingsnacht
F.Schubert
- Auf dem wasser zu singen
- Gretchen am spinnrade
F.Chopin
- Scherzo no.2 opus 31
S. Barber
- Sure on this shining night
- Nocturne
G. Donizetti
- Cavatina
Marianne Klaassen
(sopraan) begon haar muzikale carrière op achttienjarige leeftijd, toen zij begon met zangles bij Monica Notten. Inmiddels studeert zij aan het conservatorium te Arnhem bij Harry van Berne. In de afgelopen jaren studeerde zij bij Valerie Guillorit en Riekje Bakker. In november 2008 won Marianne overtuigend de tweede prijs van het Euregio Zangconcours. De jury sprak zich lovend uit over haar sfeervolle, muzikale en artistieke vertolking van haar programma.
De afgelopen jaren heeft Marianne actief meegewerkt aan tal van producties. Zo zong zij de rol van Micaela in "Carmen" van Bizet, Polly Peachum en "die Dreigroschenoper" van Weill, tevens werkte ze samen met het orkest "de Ereprijs". Marianne volgde geruime tijd dramalessen en nam deel aan de Guildford Summercourse of Musical Theatre. Marianne is geselecteerd om in de zomer van 2009 deel te nemen aan de masterclass moderne muziek van het NJO, tevens zal zij daar deel uitmaken van het Bartók ensemble onder leiding van Reinbert de Leeuw.
Masterclasses volgde zij bij Barbara Hannigan , Wiebke Goetjes en David Barnell. Momenteel vormt Marianne een duo met Sarah Beernink, zij stageert daarnaast bij het Groot Omroepkoor en zingt regelmatig als soliste.
Sarah Beernink
(1981) volgde vanaf haar zevende jaar pianolessen en vanaf haar tiende jaar vioollessen. Henk Woudstra bereidde haar voor op het toelatingsexamen voor de vooropleiding van het conservatorium. In 1997 werd ze toegelaten tot de vooropleiding van het conservatorium Zwolle, alwaar zij lessen kreeg van Rudy de Heus. In 2000 startte zij met haar Bachelor Piano Klassiek, welke zijn onder begeleiding van Frank van de Laar afsloot.
Zij volgde masterclasses bij onder andere Pascal Devoyon, Muza Rubackyte, Nelly Ben-Or en Igor Roma. Sarah nam verschillende keren deel aan het Orlando Festival. Met het NJO speelde zij in 2005 in verschillende concertzalen tijdens de Summeracademy, waarbij zij als onderdeel van een groot ensemble hedendaagse werken uitvoerde.
Met mandolinist Sebastiaan de Grebber vormde Sarah enige tijd een duo, samen wonnen zij het Uitmarkt Kamermuziek Concours in de Beurs van Berlage te Amsterdam. Tijdens haar studie aan de Messiaen Academie werd Sarah begeleid door Frank van de Laar en Paul Komen. Bij Riekje Bakker volgde zij zanglessen. In de afgelopen jaren gaf Sarah concerten in de Vereeniging, Vredenburg, het Vondelpark Openluchttheater, de OBA te Amsterdam, en Musis Sacrum. Afgelopen juni studeerde Sarah af aan de Messiaen Academie. De commissie die haar examen beoordeelde, sprak van een uitzonderlijk muzikaal talent, en prees Sarah's vermogen om middels haar vertolking mensen mee te slepen en diep te raken.
________________________________________________
zondag 12 juli 2009 toegang € 8,-
15.00 uur:
piano-gitaarduo Ku en Bekkers
«Hedendaagse composities»
Piano en gitaar, de twee populairste instrumenten
met een autonoom repertoire. Ook vaak afzonderlijk gehoord als begeleiding
van melodieinstrumenten. Het is dan ook met recht dat beide instrumenten hun
eigen unieke plek binnen de muziekwereld hebben. Samengevoegd vormen zij een
combinatie die echter een geheel nieuwe en verrassende wereld van klank en
expressie laat ontstaan.
Anne Ku en Robert Bekkers zijn met Het Piano Gitaar Duo een ongebruikelijke
combinatie in de kamermuziek. Al is deze vergeten traditie uit de
eerste helft van de 19e eeuw bijna vergeten, met gebruik van moderne
instrumenten maken Robert en Anne deze verrassende combinatie weer actueel.
Naast de oude meesters hebben Robert en Anne ook een uitgebreid hedendaags
repertoire. Sinds het huwelijk van Andres Segovie met de pianiste Paquita is
piano en gitaar als duo weer opgepakt door componisten als Tedesco en Ponce.
Naast deze en andere werken, motiveren Robert en Anne levende componisten om
voor hen te schrijven. Dit heeft al diverse enerverende nieuwe werken
opgeleverd.
Robert en Anne speelden in Londen, Noord-Cyprus, Zuid-Afrika, Italië, VS, en
treden veelvuldig op door heel Nederland. Graag delen zij hun verrassende en
veelzijdige repertoire met hun publiek.
In juni 2006 startte het duo de Monumenthuisconcert Serie in Utrecht, om
hiermee de kloof tussen de professionele musicus en liefhebbers te
overbruggen
Robert Bekkers volgde masterclasses bij: Hubert Kappel, David Russell en Pepe
Romero. Reeds tijdens zijn opleiding was hij betrokken bij verschillende
producties zoals de Barbier van Sevilla met het Limburgs Symfonie Orkest.Na
zijn Conservatorium opleiding in Maastricht speelde hij, naast solo recitals
Mariachi muziek met Serenata Mexicana, een mix van flamenco en klassieke
muziek met de groep Impetu en klassieke arrangementen met het Amstel Guitar
Quartet. Robert geeft ook concerten als solist en in andere kamermuziek
bezettingen.
Robert Bekkers bespeelt een 2005 Jeroen Hilhorst concert guitar, die speciaal
gebouwd is voor dit duo.
Anne Ku heeft mede door haar fabelachtige prima-vista spel veel ervaring
opgedaan in ensembles met allerlei bezettingen. Ze is één van de oprichters
van de Monument House Concert Series, adjunct lecturer, schrijfster van de
Bonjournal newsletter en ze is afgestudeerd in compositie aan het
Conservatorium te Utrecht. Verschillende van haar werken zijn reeds
internationaal uitgevoerd.
Little Suite (2005 – 2007)
David Harvey (b. 1959)
Three Parts Run Aground (homage to Purcell)
It Takes Two (More)
Floating
Russian Dance
Abstract and Dance (2007)
Gijs van Dijk (b. 1954)
When Bach, Stravinsky and The Who Met (2005)
Allan Segall (b. 1959)
Fire from the Five Elements (2007)
Heleen Verleur (b. 1964)
Sailor Talk (2007)
Henk Alkema (b. 1944)
Drizzle (2007)
Lan-Chee Lam (b. 1982)
Suite Rio de la Plata (2004)
Erik Otte (b. 1955)
Milonga, andante mesto
Danza de la vispera, allegro giusto
Danza de la pareja enamorada, lento ma non troppo
Candombe del amor recuperado, allegro giusto
Programme Notes
All except two (Harvey and Lam) are Dutch composers who have written specifically for the piano guitar duo of
Anne Ku and Robert Bekkers. This programme was first presented in the Contemporary Music Concert Series
on 1 May 2009 in the Museo de Arte Contemporaneo Union Fenosa (MACUF) in La Coruña, Spain by
invitation of the Galicia Musica, with support from Stichting Kasander.
Little Suite (2005 – 2007) David Harvey (b. 1959)
Born in Liverpool and now based in London, David Harvey has been active as a guitarist (specialising in
contemporary repertoire), composer (with works published by Boosey and Hawkes, Chanterelle and the
ABRSM), researcher (completing a PhD on the music of Elliott Carter in 1986) and teacher (Oxford and
Reading Universities). Since 1986 he has pursued parallel lives in music and technology, currently as software
consultant after four years as head of technology for Sibelius Software.
The four movements of the Little Suite for Guitar and Piano are taken from a set of pieces for 2, 3 and 4 guitars
commissioned 2003 by the UK's music examination body, ABRSM, for a new examination syllabus. In
different forms, and with different selections, there are also versions for flute and guitar, and guitar duet (and
what's more, two of the pieces have also been played by jazz groups).
Harvey writes, "I've always loved Purcell's music, and the way he combines high art and high jinx in some of
his works, in particular the ‘Three Parts on a Ground’ from which the inspiration and the title of the first piece
are derived. A little tune is subjected to several indignities against a ground which shifts amongst registers and
instruments, before combining with itself in perfect and unexpected counterpoint to bring the piece to an
untimely but strangely satisfying close. The remaining three pieces all nod towards dance forms for inspiration.
‘It takes two (more)’ is, like the first piece, a homage, this time to Astor Piazzolla, who did so much to restore
the fortunes of the Tango style. ‘Floating’ is little Parisian cafe waltz, the title referring both to the ambiguous
harmony and to the wistful not-quite-melancholy of the piece's mood. The concluding ‘Russian Dance’ echoes
the folk melodies and rhythmic style of Stravinsky's Russian-period music (and like much of that music, it is
harder to tap your foot to than at first it sounds)."
Abstract and Dance (2007) Gijs van Dijk (b. 1954)
Born in Delft, Gijs van Dijk studied composition and music theory with Tristan Keuris at the Hilversum and
Utrecht Conservatory. He works as a composer, an improvising musician, a classical & jazz guitar player and
teacher in Amsterdam. van Dijk has worked with many leading Dutch musicians, mainly as a composer for
chamber music ensembles but also in various improvised
music ensembles.
“Abstract and Dance” is a kind of rendered piece. The first movement develops in the direction of twelve tone
music which suddenly changes into a stylized Spanish dance in the second part.
When Bach, Stravinsky and The Who Met (2005) Allan Segall (b. 1959)
Born in Brooklyn, New York, Dutch/American composer Allan Segall grew up in Denver, Colorado, and has
most recently served as Concert Director at the Engelse Kerk in Amsterdam where he lives. He received his
Doctorate of Musical Arts from the University of Illinois at Urbana-Champaign. He acquired Dutch citizenship
in 2007.
Segall wrote "When JS Bach, Igor Stravinsky and The Who Met" for the Baby Boomer Generation and and
those young at heart who love The Who. This amazing work is a synthesis of art music and rock, a work where
the guitar actually surpasses the piano in volume as guitarist demonically strums to an exhilarating climax that
recalls Segall's favorite Who album, Tommy.
Fire from the Five Elements (2007) Heleen Verleur (b. 1964)
Amsterdam-based pianist, composer, and Suzuki piano teacher, Heleen Verleur studied piano at the Hilversum
Conservatory (The Netherlands). She has long written music for her own pupils, and also gave composing
lessons to children. Among her many works are piano trio, violin and piano, baritone sax and piano, and voice
and piano.
The five fundamental elements of the universe, according to the Five Element Theory, are Wood, Fire, Earth,
Metal and Water. The theory views the Universe and its functioning as being cyclical and interactive.
Everything in existence contains some quantity of all five elements. The doctrine of five phases describes two
Cycles of Balance, a generating or creation cycle and an overcoming or destruction cycle of interactions
between the phases.
The first piece “Fire” is in ABA form, with the etherial A-part ‘creating’ the earthlike threatening B-part, a
prospect to the next part Earth.
Sailor Talk (2007) Henk Alkema (b. 1944)
Born in Harlingen in the northern Dutch province of Friesland, Henk Alkema has served on numerous faculties
in the Netherlands and the USA, the last being head of composition at Utrecht Conservatory. He has written two
full length operas, both available on CD. Alkema has conducted nearly all professional symphony orchestras in
the Netherlands and has earlier toured as a jazz pianist, composer, arranger, and studio pianist for Dutch Radio
and TV. He is currently working on his third major opera “Lou de Palingboer” to be premiered in April 2011.
Alkema, who loves sailing, wrote “Sailor Talk” for Anne Ku and Robert Bekkers in May 2007. Introducing the
premiere at the Cortona Contemporary Music Festival in Italy in July 2007, the duo said, “When sailors get
drunk and try to carry on a conversation, they don't always talk about the same thing, as shown in the beginning
of this piece. The guitar and the piano are on different wavelengths, so to speak. Eventually they might relate to
each other and build up intensity.”
Drizzle (2007) Lan-Chee Lam (b. 1982)
Born in Hong Kong, Lan-Chee Lam's music often combines traditional Chinese and contemporary Western
techniques, exploring new dimensions of the sound world. Her works have been performed in Hong Kong,
Canada, United States and Italy. She is currently pursuing a DMA at University of Toronto.
Drizzle, as in light rain, makes use of guitar harmonics and the insides of a grand piano. There are pentatonic
passages which make the piano sound like a Chinese instrument. Lam wrote, “The main challenge of writing
for guitar and piano is the balance issue. In order to let people hear the guitar part more clearly, the piano can't
always plays too loud or busy figures. Therefore, I try to use more high register from the piano which has a
thinner sound. It surprisingly works well with the guitar harmonics, as well as the inside piano plucking. This
sounds like the bell. The main idea for writing Drizzle is to reflect the beauty of light rain with its transparent
texture, with reference to guitar tremolos.”
Suite Rio de la Plata (2004) Erik Otte (b. 1955)
Born in Leiden, home to the oldest university in the Netherlands, Erik Otte played the violin as a child but made
his final choice for guitar at age 16. After graduating from the Royal Conservatory (The Hague) and the
Conservatory of Rotterdam, he followed an international performance career before settling into composing for
chamber music in recent years.
Suite Rio de la Plata, which consists of four dance movements about the various stages of love (from heart
break to new love), was written for Anne Ku and Robert Bekkers as a present. It is the first work dedicated to
the duo.
Anne Ku, piano
Robert Bekkers, gitaar
8 mei t/m 20 juni 2009
Patrick
Koeller – Schilderijen

Violet en Groen tegen Geel acryl, collage/canvas- 100 x 80 cm.

Blue Black acryl, inkt op papier- 50 x 65 cm.
www.patrickkoeller.com
_________________________________________________
28 juni 2009 15.00 uur
Gerben Houba, tenor
Edwin van den Berg, piano
Desirée Verlaan, verteller
«Die Schöne Magelone»
15 delige liederencyclus van Brahms
Voor zijn liedcyclus Die Schöne Magelone baseerde Johannes Brahms zich op Ludwig Tiecks vroeg-romantische roman Die Wundersame Liebesgeschichte von der Schönen Magelone und des Peter von Provence uit 1797.
Brahms zette vijftien romances uit dat boek op muziek.
Ze worden afgewisseld met gesproken prozateksten.
De tenor
Gerben Houba
zingt al zijn hele leven. Op zeventienjarige leeftijd inspireerde zijn muziekleraar Cees Mobach hem om zanglessen te nemen. Zijn huidige coaches zijn Marcel Reijans en Paul Triepels, daarvoor studeerde hij zang bij Geert Berghs. Hij volgde masterclasses bij Margreet Honig en Kurt Equiluz en bij regisseur Maarten Vonk volgde hij acteer- en bewegingslessen.
Als concertsolist maakte hij in 2007 zijn debuut in de grote zaal van het concertgebouw met werk van Helmut Barbe. Verder zong hij Strawinsky's Cantata en The Voynich Cyphermanuscript van Hanz-Peter Kyburz. Dit laatste stuk bracht hij ten gehore in de grote zaal van Cite de la Musique in Parijs. Naast de meer hedendaagse muziek is Gerben ook regelmatig als solist te beluisteren in traditionele oratoria van componisten als Mozart, Händel en Bach. Van Bach staan naast veel arias ook de evangelistpartij in zowel de Johannes Passion als de Mattheus Passion op zijn repertoire.
Op het gebied van opera soleerde hij in diverse producties, zoals de titelrol in Orfeo van Monteverdi, in Thyeste van Jan van Vlijmen en in 2009 de titelrol in Dichtertje, een nieuw geschreven opera van Harke-Jan van der Meulen, naar de gelijknamige novelle van Nescio.
Als liedzanger werkt Gerben samen met de pianist Edwin van den Berg. Ook maakt hij deel uit van het vocaal kwartet Quatre Bouches. Verder is hij als remplacant verbonden aan het Groot Omroepkoor en maakt hij sinds 1995 deel uit van de vaste bezetting van Cappella Amsterdam onder leiding van Daniel Reuss.
.
Edwin van den Berg
werd in 1963 geboren in Bergen (N.-H). Hij nam op 7-jarige leeftijd zijn eerste pianolessen en volgde zijn beroepsopleiding aan het Sweelinck-conservatorium te Amsterdam bij Edith Lateiner-Grosz. In 1987 behaalde hij het diploma voor docerend musicus. Na een vervolgstudie van twee jaar bij Willem Brons behaalde hij in 1989 het diploma voor uitvoerend musicus. Tijdens zijn studie volgde hij masterclasses bij John Bingham en Naum Grubert. Tegenwoordig wordt hij gecoacht door de Lithouwse concertpianiste Mûza Rubackyté en de Franse meesterpianist François-René Duchâble. Bij laatstgenoemde studeerde hij in Parijs aan de “Ecole Normale Cortot” en in Brussel aan de Fondation Bell’ Arte.
Edwin van den Berg houdt zich met kamermuziek bezig en begeleiden van zangers. Hij geeft in heel Nederland recitals (onder meer in de kleine zaal van het Concertgebouw te Amsterdam). Op uitnodiging van de Nederlandse ambassade in Wenen speelde Edwin in het paleis Ferstel werken van Sweelinck en Scarlatti. Eind 2007 staan een tweetal concerten in Toscane – Italië op het programma.
Edwin trad onder andere op als solist in pianoconcerten van Bach en Mozart in kamermuziekbezetting met Quartetto Rossini. Hij heeft concerten gegeven met onder andere Reina Boelens (sopraan), Dieuwke Aalbers (sopraan), Gerben Houba (tenor), Bart Schneemann (hoboïst), Nitzan Laster (cellist), Robert Putowski (cellist) en Hans Roelofsen (contrabassist).
Met tenor Gerben Houba heeft Edwin van den Berg de vijftiendelige liederencyclus “Die Schöne Magelone” van Brahms op het programma staan. Dit prachtige sprookje wordt afgewisseld met gesproken tekst uit het liefdesverhaal van Magelone en Graaf Peter uit de Provence uit de novelle van Ludwig Tieck. Met de Poolse cellist Robert Putowski -aanvoerder van het cello-octet “Conjuncto Iberico”- vormt Edwin sinds 2006 een duo. Hun laatste project is een programma met twee topstukken uit de kamermuziekliteratuur: de cellosonates van Chopin en Rachmaninoff. Met contrabassist Hans Roelofsen treedt Edwin van den Berg sinds 1996 op en samen maakten zij een cd met muziek van Franse en Russische componisten voor het Nederlandse label Ottavo. Deze cd werd enthousiast ontvangen door het toonaangevende blad voor strijkers “The Strad”. Een live televisie optreden in het V.P.R.O.-programma “Reiziger in muziek” volgde. Verder hebben zij onder meer concerten gegeven tijdens het internationale muziekfestival van Capbreton (Frankrijk), in Wiltz (Luxemburg) en Bad Blankenburg (Duitsland). In december 2007 trad Edwin op in Montefollonico (Italie) waar hij o.a. Schubert’s laatste Sonate speelde voor een zeer aandachtig publiek. N.a.v. dit concert vond er een reportage met interview plaats voor de regionale t.v.-zender Teleidea uit Chiancano Terme.
.
Desirée Verlaan
Omvangrijk kan zowel de stem als de veelzijdigheid van repertoire genoemd worden bij de mezzosopraan Desirée Verlaan .
Na een opleiding logopedie studeerde zij zang bij Geert Berghs, Carolyn Watkinson, Valerie Guillorit en Mariette Nollen.
Naast haar opleiding klassiek zang is haar passie voor theater en stemexpresie altijd groot geweest en na een aantal jaren van klassiek zingen richt zij zich nu ook op het vocaal theater.
Als soliste heeft Desirée uiteenlopende werkzaamheden. Daarnaast zingt ze in o.a. bij Cappella Amsterdam, geeft ze workshops en heeft ze een eigen lespraktijk.
Desireé heeft 19 oktober 2008 al eerder opgetreden bij Funen Concerts met het programma "Van schilders, beesten en liefde "(Poulenc en Röntgen) samen met pianiste Annemiek van der Heyden.
.
_________________________________________________________________________________________________
14 juni 2009 15.00 uur
15.00
uur:
Jorrit van den Ham, piano
«Beethoven - Debussy - Chopin - Wagner/Liszt »
L. Van Beethoven: Sonate in As, Op 26
-Andante con variationi
-Scherzo, allegro molto
-Maestoso andante, marcia funebre sulla morte d'un eroe
-Allegro
C.
Debussy: Images
II
-Cloches à travers les feuilles
-Et la lune descend sur la temple qui fût
-Poissons d'or
F.
Chopin:
Scherzo no. 3 in cis, Op. 39
R. Wagner / F. Liszt: Isoldes Liebestod (Uit de
opera 'Tristan und Isolde')
Jorrit van den Ham
(in 1981 geboren te Amsterdam) werd toen hij
dertien jaar oud was toegelaten tot de afdeling jong talent van het
Hilversums Conservatorium, om een jaar later zijn pianostudie voort te zetten
bij Marjes Benoist aan het Conservatorium van Amsterdam. In deze periode deed
hij met succes mee aan het Nationaal Concours en het Prinses Christina
Concours waar hij enkele prijzen behaalde. Onder de hoede van Hakon Austbö en
Naum Grubert rondde hij zijn conservatoriumopleiding af met het behalen van
een masterdiploma in juni 2006. In 2007 ontving hij een derde prijs in de
landelijke finale van het Euro Concours. In het buitenland volgde hij
masterclasses bij Clifton Matthews en Jacques Rouvier. Ook studeerde hij
langere tijd bij Peter Feuchtwanger te Londen van wie hij nu assistent is.
Momenteel volgt hij een opleiding in de Alexander Techniek. Naast vele
optredens in Nederland wist Jorrit van den Ham de afgelopen jaren ook enkele
buitenlandse podia te betreden. Zo speelde hij in het Mozarteum te Salzburg
en St. Olave’s Church en Regent’s Hall te Londen. Hij gaf ook concerten in
Frankrijk en Italië, speelde tijdens het pianofestival in Feuchtwangen en
trad op voor de Beethoven Society of Europe. In Nederland trad hij ondermeer
op in Muziekcentrum Frits Philips te Eindhoven, Muziekcentrum Enschede, en
het Theater aan het Vrijthof te Maastricht. Naast het geven van solorecitals
legt Jorrit van den Ham zich ook toe op lied- en koorbegeleiding en is
ondermeer werkzaam bij het Volendams Operakoor en de Gooise Operette.
_________________________________________________________________________________________________
31 mei 2009 15.00 uur
«Vliegende Stukken»
3 zangers, 2 pianisten, samen 1 trio.
René Veen, Sabine van der Heyden en Marjolein
de Graaff hebben hun optreedervaringen in theater, opera en muziektheater
eindelijk samengebald. Zij deinzen nu nergens meer voor terug en inspireren
elkaar en het publiek in een verbazingwekkend caleidoscopisch en niets
ontziend programma: van Händel tot Hagen, van Italiaans tot Nederlands, van
knipoog tot kippevel.

Marjolein de Graaff, sopraan
Sabine van der Heyden, piano en zang
(alt)
René Veen, piano en
zang (tenor)

_________________________________________________
17 mei 2009 15.00 uur
Red Rose Four, blokfluitsextet
Nienke
van der Meulen
Janneke
Allaart
Ester
van der Veen
Tamara
Weessies
Nynke
Algra
Eefje
Boschman

«Bittere strijd, zoete klanken »
Bittere
strijd, zoete klanken - Twee vrouwen in het gedrang
Engelse
en Franse muziek uit de 15e - 17e eeuw
In de 16e eeuw was er in Frankrijk één lied bijzonder populair. Dit lied,
getiteld Susanne un jour, vertelt het Bijbelse verhaal van een vrouw die
beschuldigd wordt van overspel met een jonge man. In 1536 doet zich in
Engeland dezelfde situatie voor. Anna Boleyn, vrouw van koning Henry VIII,
wordt eveneens beschuldigd van overspel. Beide vrouwen zijn onschuldig, maar
wat beslist het lot? Susanne en Anna staan centraal in het programma Bittere
strijd, zoete klanken. Religieuze en wereldlijke drie- tot zesstemmige
composities van o.a. Claude le Jeune, Gilles Binchois, John Dunstable en
Christopher Tye illustreren deze fascinerende en aangrijpende verhalen.
Uit de pers:
"Beautiful
sonority of flutes"
"Excellent ensemble work, also with the voice"
"Lots of charm"
"Remarkable unity in the ensemble"
(Juryrapport
IYAP, augustus 2008)
Programma
Philippus de
Monte Kyrie
/ Gloria
(1521-1603) uit:
Missa ad modulum benedicta es
Claude le Jeune Je suis desheritée
(1528/1530-1600)
Antony Holborne The
Honie-suckle
(ca. 1545-1602) The
Night Watch
As
it fell on a holie eve
Claude le Jeune O pas en
vain perdu
Thomas
Tomkins Galliard
(1572-1656)
Claude
le Jeune Susanne un jour
-
PAUZE –
Peter Philips Pavan
Passamezzo Deo Gratias
(ca. 1560-1628)
William Byrd Come
to me grief, forever – An elegy
(ca. 1540-1627)
for Sir Philip Sydney (†1586)
Antony Holborne Paradizo
The Sighes
The Fairie-round
John
Dowland Sir
Henry Umpton’s Funeral
(1563-1626) The
Earle of Essex Galiard
William Byrd Browning
Henry VIII Pastime
with good company
(1491-1547)
Red Rose Four
Red Rose Four is een jong, talentvol en gedreven blokfluitkwintet dat afgelopen zomer met sopraan Kitty de Geus een prijs won op de International Young Artist’s Presentation - Early Music 2008 te Antwerpen. Het ensemble werd geroemd om de harmonieuze presentatie, het goede samenspel en de prachtige ensembleklank. Ook gaf het ensemble met succes meerdere concerten tijdens de Internationale Muziekzomer Gelderland 2008, in samenwerking met blokfluitist Erik Bosgraaf.
De musici volg(d)en zowel solo als in ensembleverband lessen bij o.a. Bert Honig, Erik Bosgraaf, Saskia Coolen, Marjolijn van Roon, Heiko ter Schegget, Daniël Brüggen, Bart Spanhove en Joris van Goethem, studeerden aan verschillende conservatoria (Amsterdam, Berlijn, Bern, Den Haag, Enschede en Utrecht) en namen deel aan zomercursussen en masterclasses tijdens de Orpheon Summer Course in Tsjechië, het Amherst Early Music Festival in de U.S.A. en cursussen van Musica in België.
Red Rose Four beschikt over een groot consort Renaissanceblokfluiten, gemaakt door Adriana Breukink, van sopraan tot 2 meter lange subbas. Tijdens concerten wil Red Rose Four emoties en verhalen vertolken waar de luisteraar zich goed in kan herkennen; ook ondersteunt het ensemble deze met mondelinge toelichtingen en verhalen.
Red Rose Four werkt regelmatig samen met andere musici en met zangers. De afgelopen jaren heeft het ensemble een nauwe band ontwikkeld met sopraan Kitty de Geus. De verschillende achtergronden en samenwerkingen zorgen voor een gemêleerd en geïnspireerd gezelschap!
Voor de komende tijd staan, naast diverse concerten in eigen serie, concerten gepland in het kader van o.a. het Reincken Festival in Deventer, de Fringe van het Festival Oude Muziek in Utrecht en het Wunderkammer Festival in Trieste, Italië.
Red Rose Four bestaat uit Nynke Algra, Janneke Allaart, Nienke van der Meulen, Ester van der Veen en Tamara Weessies en is voor dit programma uitgebreid met Eefje Boschman.
_________________________________________________
3 mei 2009 15.00 uur
Petrie Akkerman (mezzosopraan)
Ernst Paul Fuchs (piano)
«Liederen van Händel,Mozart,Marchesi,Rossini, Mussorgski, Berlioz, Brahms, Schumann, Mahler, Poulenc, Ligeti»
G. Mahler
Wer hat dies Liedlein erdacht?
J. Brahms
Alte Liebe
J. Brahms
Feldeinsamkeit
R. Schumann
Er der Herrlichste von Allen
H. Berlioz
Le spectre de la rose
F. Poulenc
Chemins d’amour
F. Poulenc
Tu vois le feu du soir
Pauze
G. F. Handel
Mi lusinga il dolce affetto (Alcina, Ruggiero)
W. A. Mozart
Non so più (Le nozze di Figaro, Cherubino)
M. Marchesi
Trillo
G.Rossini
Una voce poco fa (Il barbiere de Sevilla, Rosina),br>
M.Mussorgsky
Snjanej
G. Ligeti
Három Weöres dal I en II
Dit programma neemt ons mee in een rondgang langs de hoogtepunten van de zangkunst, met name de Duitse romantiek, de Franse liedkunst en de Italiaanse Opera. Eerst vallen we met onze neus in de Duitse romantiek. Brahms en Schumann (1810-1856) zijn niet uit het klassieke zangrepertoire weg te denken. Brahms (1833-1897) is een meester als het gaat om subtiliteit. De romantische thema’s bij uitstek: de natuur als plaats waar de ziel rust vindt, en verlangen naar het verleden, vinden in de liederen Feldeinsamkeit en Alte Liebe hun volmaakte uitdrukking.
Schumanns cyclus ‘Frauenliebe und leben’, waar ‘Er der Herrlichste von Allen’ het tweede lied van is, is een hoogtepunt van het zang- en liefdesrepertoire voor de mezzo-sopraan. En hoewel Mahler (1860-1911) bekender is om zijn symfonische werken, liet hij toch een grote hoeveelheid bijzondere liederen na, waarvan vele gebaseerd op de volkspoezie, zo ook het speelse ‘Wer hat dies Liedlein erdacht?’ uit Des Knaben Wunderhorn.
De Franse liedkunst verschilt hierin van de Duitse, dat er altijd een zekere lichtheid en elegantie in blijft, zelfs bij ‘zware’ thema’s zoals liefde en dood, verenigd in het lied Le spectre de la rose, van Berlioz (1803-1869), waarin een roos aan het woord is die als corsage aan de boezem van een jonge vrouw op een bal zijn einde vindt. Ondanks lichtheid en elegantie, mist de diepgang niet in de Franse liedkunst. Iemand die beide aspecten volmaakt beheerst en verenigt, is Francis Poulenc (1899-1963). Van hem een liefdeslied in de beste chanson-traditie: Les chemins d’amour en een bijna mystiek lied op tekst van Paul Eluard: Tu vois le feu du soir.
Na de pauze maken we een grote ommezwaai naar de 18e eeuwse Italiaanse Opera, die bestaat uit de serieuze opera seria en de komische opera buffa. De regels van de Italiaanse opera seria worden in heel Europa overgenomen, o.a.door Georg Friedrich Händel (1685-1759). In de opera Alcina, vraagt de ridder Ruggiero zich af of de liefde wel te vertrouwen is, of pure hekserij is. Een belangrijk voorbeeld van de opera buffa is Il barbiere di Siviglia van Giacomo Rossini (1792-1868). In de beroemde aria Una voce poco fa vertelt de mooie, slimme Rosina, die in huis wordt opgesloten door een oude voogd en aanbidder, dat ze verliefd is geworden op Lindoro en plannen maakt om te ontsnappen.
Ook Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) schrijft een Italiaanse buffa: Le Nozze di Figaro. In de aria Non so piu, stort de puber Cherubino zijn hart uit bij Susanna: hij weet niet wat hem overkomt nu de hormonen hem in hun greep krijgen.
Om te laten zien dat de zangkunst niet eindigt bij de geografische grenzen van West- en Zuid-Europa, noch bij de tijdgrenzen van de 18e en 19e eeuw, aan het eind van dit programma een Russisch lied van Mussorgsky (1839-1881), waarin een kind haar kindermeid (Njanjuska) vraagt om een sprookje. Eenzelfde sprookjesachtige sfeer hangt in de liederen van de onlangs overleden Hongaarse componist Ligeti (1923-2006), waarvan het eerste gaat over de maan die danst in een witte jurk en het tweede over een aanlokkelijke tros rijp fruit dat heen en weer wiegt in de zomerbries.
Petrie Akkerman
Na het afronden van de universitaire studies Nederlands en Filosofie , begon Petrie Akkerman in 2001 aan de Schumann-akademie met hoofdvak Solozang (klassiek). Ze studeerde zang en Alexandertechniek bij Ron Murdock. Na een tijdje gecoached te zijn door Margreet Honig en Benita Scholten zette ze haar studie in 2007 voort bij Hebe Dijkstra. Zij zal in Juni 2009 examen solozang doen. Petrie zingt uiteenlopend repertoire: van oude muziek, oratorium en opera tot (moderne) liedkunst. Ze geeft regelmatig lied-recitals met diverse pianisten. Daarnaast zingt ze op projectbasis bij Padam en andere koren. Ook treedt zij op als solist in cantate-diensten, bij bruiloften en andere gelegenheden.
Ernst Paul
Fuchs
De pianist Ernst Paul Fuchs studeerde aan het Utrechts Conservatorium bij Sumiko Nagaoka. Hij volgde masterclasses bij Jerome Lowenthal, Jerzy Romaniuk, Peter Feuchtwanger, Yevgenii Koroliov en Michel Béroff. Naast solist is Ernst Paul een veelgevraagd begeleider van instrumentalisten en zangers. Hij is regelmatig werkzaam in koor-, orkest- en opera-producties en is als pianist verbonden aan het kamermuziekgezelschap OPUS, het Pallas Trio en het Stravinsky Pianokwartet.
3 april t/m 3 mei 2009
Collectieve
Expositie
Carla Broeckx – schilderijen
Guus Geurts – fotografie
Eddy Gheress – beelden
Aaldrik Harkema – etsen
Elisabeth Hoogland – keramiek
Bianca Knijn – sieraden en beelden
Albert van Loon – schilderijen
Jan Verbeek - tekeningen

Carla Broeckx
Guus Geurts

Eddy Gheress

Aaldrik Harkema
Elisabeth Hoogland
Bianca Knijn
Albert van Loon
Jan Verbeek
_________________________________________________
19 april 2009 15.00 uur
Duo Etincelle

Monique van der Hoeven (mezzosopraan)
Liesbeth Vreeburg (harp)
werken van G. Fauré
C. Debussy,
M. Tournier,
M. de Falla,
E. Granados,
E. Rubbra,
W. Mathias,
H. Howells,
B. Britten

Mezzosopraan Monique
van der Hoeven werd opgeleid in de
klassieke zang door de bekende Haagse zangpedagoge Ank Reinders en studeerde
daarnaast in Londen bij Annette Thompson, Theresa Goble (professor of voice
Guildhall School of Music and Drama) en sinds 2007 in Nederland bij Rachel Ann Morgan, en werd
sinds het begin van haar opleiding gecoached door Robin Bowman, met wie zij
als duo inmiddels ook verschillende liedrecitals heeft verzorgd.
Monique nam deel aan diverse masterclasses, o.a.
bij Sarah Walker, Noël Lee, Kelvin Grout en Roberta Alexander, Jard van Nes
en Ulrich Eisenlohr, Adrian Thompson, Caroline Wyn-Rodgers en Catherine
Denley en volgde tevens lessen bij o.a. Hans Peter Blochwitz, Richard
Jackson, Jonathan Veira, Eugene Asti en Jonathan Hinden.
De afgelopen jaren heeft Monique vele liedrecitals
gegeven, samen met verschillende pianisten en instrumentalisten. Als soliste
verleent ze geregeld medewerking aan koor- en orkest concerten – zij zong
o.a. de altsolopartij in het
"Oratorio de Noël" van Saint-Saëns en de "Messe no.6
Aux Cathedrales van Charles Gounod" met het Orpheus Ensemble o.l.v. Ago
Verdonschot, verzorgde een uitvoering van "Les nuits d'été" van H.
Berlioz met het Gouds Symphonie Orkest en concerten met het Lemster
Mannenkoor, Harderwijks Mannenkoor "De Veluwse Zangers" en het
Weerter Vocaal Ensemble. Voor wat betreft opera zong Monique o.a. de rollen
van “The Sorceress” in Dido and Aeneas
(Purcell) met het Confetti-koor in Arnhem,
"La Zia Principessa" in Puccini's opera "Suor
Angelica", "Sandmännchen" in de opera "Hänsel und
Gretel" van E. Humperdinck en in Engeland "Ulrica" in Verdi's
"Un ballo in maschera" en "Dryade" in een scene uit
"Ariadne auf Naxos" van R. Strauss.
Toekomstige engagementen zijn een concert met
aria’s met het Gouds Symfonie Orkest, een kerstconcert met het Zeister
Mannenkoor, solistische medewerking aan een concert met het Orpheus Ensemble
met Bellini-repertoire en diverse
liedrecitals in Nederland en Engeland
met pianist Jan Willem Nelleke
met het programma Folklore! en een programma rondom de tuin van Eden.
Harpiste Liesbeth Vreeburg
studeerde in juni 2008 cum laude af aan het conservatorium van Utrecht. Op dit moment volgt zij daar een masteropleiding tot uitvoerend musicus. Ze speelt in diverse kamermuziek ensembles, waarmee zij vaak concerten geeft. Ook geeft Liesbeth regelmatig solorecitals. Liesbeth won diverse prijzen, o.a. op het concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland en het Het Inter Provinciaal Muziek Concours . Sinds september 2008 geeft zij harplessen aan de muziekschool van Uithoorn. Liesbeth studeert bij Erika Waardenburg en heeft masterclasses gevolgd bij o.a. Isabelle Moretti en Edward Witsenburg.
Collectieve
Expositie Open
Atelierdagen 12 en 13 april
Funen Art gallery zal één van de centrale startpunten zijn tijdens de atelierroute.
eern slideshow geeft informatie en laat een impressie zien van verschillende werken en een atelierrouteplan ligt voor u klaar.
Een gratis Artibus zal tijdens de atelierroute de ronde doen.
opstapplaatsen: Café Koosje - Plantage Middenlaan 37
Café Orloff - Kadijksplein 11
Dubbelgroen - Czaar Peterstraat 110

www.arco-amsterdam.nl
_______________________________________________________________________
5 april 2009 15.00 uur
Duo Kandinsky

Anne Swinkels (klarinet)
Toon Bierman (piano)
…en ze zaten op een
avond in café Kandinsky zoals dat wel vaker voorkomt. Ze vertelden elkaar
verhalen over muziek. Veel onbekende werken passeerden de revue en ze vroegen
zich af of ze die inspirerende werken ooit allemaal zouden spelen en de
verhalen zouden kunnen doorvertellen. Een idee was geboren, net als de naam…
Claude Débussy (1862-1918)
Première Rapsodie (1910)
In 1910 kreeg Débussy de opdracht een nieuw, geschikt werk te schrijven voor de toelatingsexamens voor het Parijse conservatorium. In korte tijd schreef hij de Première Rapsodie, die hij later zou orchestreren. Het werk is zeer karakteristiek voor Débussy. Zijn prachtige harmonien, inventieve melodien, zijn methode om losse elementen als bouwstenen na- en op elkaar te plaatsen, al zijn revolutionaire compositiemethodes komen voorbij.
Maurice Ravel (1875-1937)
Pièce en forme de Habanera (1930)
Ravel heeft zijn leven lang een voorliefde gehad voor dansritmes. Zijn oeuvre staat bol van walsen, berceuses en pavanes. Geïnspireerd door zijn Baskische achtergrond nemen Spaanse volksdansen zoals de Bolero en de Habanera een speciale plaats in. In 1907 schreef hij de “vocalise-etude en forme de Habanera” voor diepe stem (voix grave) en piano, bedoeld als zangoefening voor conservatoriumstudenten. In 1930 arrangeerde hij het voor melodie-instrument en piano, en sindsdien is dit intieme werkje zeer geliefd bij violisten, cellisten en blazers.
Francis Poulenc (1899-1963)
Romanza (1962)
Vlak voor zijn dood in januari 1963 schreef Poulenc zijn klarinetsonate. De eerste druk en de première door Benny Goodman en Leonard Bernstein heeft hij helaas niet meer mogen meemaken. Het tweede deel van deze sonate, de prachtige Romanza, schreef hij enkele jaren voor de overige twee delen. Het verhaal gaat dat de dood van zijn geliefde een aantal jaar daarvoor zijn belangrijkste inspiratiebron was. De Romanza is een tedere herinnering aan deze liefde met aan het begin en aan het einde een schreeuw van hartzeer.
Jean Françaix (1912-1997)
Tema con variazoni (1974)
Jean Françaix is een meester van de karakterschets. Dit werk schreef hij voor de negende verjaardag van zijn zoontje. Het thema, de eerste drie noten van de piano, is gebaseerd op de naam van zijn zoon, Olivier. In de daarop volgende variaties kenschetst Françaix alle stemmingswisselingen die zijn zoon op een dag doormaakt. Boos, verdrietig, uitzinnig blij, dromerig, Jantje huilt, Jantje lacht. Françaix zei zelf dat hij niets begreep van harmonieleer en contrapunt, maar puur intuïtief te werk te ging.
Pauze
Leonard Bernstein (1918-1990)
Sonata for clarinet and piano (1941)
- Grazioso
- Andantino – Vivace e leggiero
De Amerikaan Bernstein is voornamelijk bekend als dirigent, maar was ook een groot componist, met als belangrijkste werk zijn musical “The West Side Story”. De klarinetsonate uit zijn studietijd bestaat uit twee delen die allebei langzaam en sober beginnen. Bernstein bouwt hiermee spanning op die in beide delen losbarst in grillige en ritmisch complexe passages. Vooral in de woeste finale verandert het tempo regelmatig en wordt de klarinet zwaar op de proef gesteld met veel hoge noten en een spetterend slot.
Reszö Kókai (1906-1962)
Négy Magyar tánc (1956)
- Verbunkos
- Népi tánc
- Sirató tánc
- Friss
De Hongaarse componisten Kókai was, net als zijn collegea Weiner en Dohnanyí, wat ouderwets voor zijn tijd. Dit in tegenstelling tot gevierde land- en tijdgenoten als Bartok en Kodaly. Kókai’s traditionele, romantische muziek geïnspireerd op volkse thema’s viel echter wel erg in de smaak bij de communistische machthebbers in Hongarije. Kókai heeft dan ook zijn hele leven belangrijke functies bekleed in het Hongaarse muziekleven. Hij was o.a. directeur van de radio en directeur van het conservatorium. Hij was uiterst productief, vooral op het gebied van filmmuziek, maar veel werken zijn helaas in de vergetelheid geraakt. Zijn Négy Magyar tánc (4 Hongaarse dansen) bestaat uit de beroemdste en door romantici meest gebruikte volksdansen.
Anne Swinkels
en Toon Bierman zijn in 2007 met veel succes afgestudeerd
aan het conservatorium in Tilburg. Sinds 2004 zijn zij actief als duo en spelen
samen in kamermuziekensembles met afwisselende bezetting. Naast de bekende
werken voor klarinet en piano brengen zij op meeslepende en geïnspireerde
wijze ook het minder voor de hand liggende repertoire. Het enthousiasme voor
deze muziek staat voorop en daar weten zij het publiek steeds weer mee te
overtiuigen. Mede door een heldere toelichting bij de stukken oogsten ze veel
succes in allerlei kamermuziekkringen.
Anne Swinkels
is in 2007 afgestudeerd als master aan het Fontys Conservatorium te Tilburg bij
Lars Wouters van den Oudeweijer. Ze heeft gestudeerd bij onder andere Jan Cober, Jan Gruithuizen, Walter Boeykens, Nancy Braithwaithe en
Geert Baeckeland, en ze heeft masterclasses gevolgd bij Charles Neidich, Rian de Waal en Andrew Marriner. Ze is concertmeester geweest bij een tournee
in Zwitserland met het Dutch Symphonic Windorchestra en ging met dit orkest vele jaren op tournee in Frankrijk. Anne is actief in verschillende
kamermuziekensembles en richt zich voornamelijk op twintigste-eeuwse kamermuziek.
.
Toon Bierman
is in 2007 als master afgestudeerd aan het Fontys Conservatorium te Tilburg bij Joop Albracht, Jan Gruithuizen en Marie-Laure Boulanger.
Hij heeft masterclasses gevolgd bij o.a. Håkon Austbø, Mikhail Vosskressensky, Jan Wijn, Marie-Laure Boulanger, Vladimir Tropp, Rian de Waal,
Michael Davidson en Alan Weiss. Hij heeft deelgenomen aan diverse concoursen en festivals. Zo was hij prijswinnaar van het Prinses Christina Concours
in 1999 en 2001, won hij in 2006 met violiste Marieke Berendsen de juryprijs van moderne muziekserie De Link en was hij nauw betrokken bij de festivals
Traces of Voices, Traces of Rythm en November music 2006 en 2007. Hij richt zich hierbij voornamelijk op de piano- en kamermuziek van de twintigste eeuw.
.
13 februari t/m 28 maart 2009
Carla
Broeckx – Schilderijen

Artica Art
Carla Broeckx , geboren 1966 te Tilburg
Academie voor Beeldende kunst te Den Bosch van 1983-1986
Als puber ontwikkelde ik een voorkeur voor karikaturen en cartoonachtige
stijl welke werden gebruikt voor regio bladen ter illustratie en diverse
schoolkranten. Deze stijl ontwikkelde zich verder met olieverf op doeken en
andere ondergronden. Vervolgens ben ik naar de Kunst academie gegaan. Aldaar
merkte ik al snel dat ik de voorkeur had voor schilderen en de eerste stappen
naar mijn specifieke eigen stijl heb ik destijds ontwikkeld. De laatste jaren
is de olieverf vervangen door acrylverf. De abstracte / figuratieve stijl is
behouden en word nog steeds verder ontwikkeld. Ik schilder indien gewenst ook
in opdracht. Echter zal altijd mijn eigen stijl herkenbaar blijven.
Vele jaren schilderde ik in opdracht voor vaste klanten. Het laatste jaar ben
ik ook weer actief gaan exposeren. De doeken zijn gemaakt van gespannen
linnen of katoen op (dik)houten frames en kunnen ook zonder lijst worden
opgehangen.
De prijzen zijn toegankelijk en betaalbaar gehouden omdat kunst voor een
grote groep liefhebbers toegankelijk moet blijven. Vanaf €1150 heeft u al een
uniek werk in huis! De schilderijen zijn merendeel vanaf 1 bij 1 meter tot
1.60 bij 200 cm.

|