home profielschets contact concertagenda toelichting expositieagenda al geweest fotogalerij musici beeldende kunstenaars funen design products funen art gallery routebeschrijving archief

Funen Concerts Art Productions

_________________________________________________ 25 juli 2010 15.00 uur Bekkers Piano Gitaar Duo Anne Ku, piano Robert Bekkers, gitaar Crowd Pleasers eigen transcripties van Vivaldi (Winter), Handel (Queen of Sheba), Piazzolla (Tango Suite), de Falla (La Vida Breve) en Rodrigo (Aranjuez Concierto) George Frideric Handel (1685 – 1759) Arrival of the Queen of Sheba* Antonio Vivaldi (1678-1741) Winter from the Four Seasons* Astor Piazzolla (1921-1992) No. 2 from Tango Suite for two guitars Manuel de Falla (1876-1946) Danse Espagnole from La Vida Breve Joaquin Rodrigo (1901-1999) Concierto de Aranjuez Allegro con spirito Adagio Allegro gentile * arranged by Robert Bekkers Programme Notes “Arrival of the Queen of Sheba” comes from Handel’s oratorio Solomon which was written in 1748 and premiered a year later in London. The libretto is based on biblical stories of the wise King Solomon. The Queen of Sheba visits King Solomon in the third act. “The Arrival of the Queen of Sheba” was originally scored for flutes, violins, violas, cellos, and basses. Antonio Vivaldi composed “The Four Seasons” in 1723 and published them as a set of 4 violin concertos (with three movements each) in 1725. They were inspired by four sonnets, which most authorities believe Vivaldi wrote himself. Programme notes from LA Chamber Orchestra: Finally, there is “Winter,” L’inverno. The opening sounds like a shivering person rhythmically stamping his feet to stay warm. The soloist provides the icy winds, and the ensemble responds with chattering teeth. The middle movement describes the peaceful pleasure of warming up inside by a crackling fire. In the final movement, those outdoors walk carefully on the icy paths, while those inside feel winter’s chill as it relentlessly finds its way into the house. But still, Vivaldi reminds us, winter—like all the other seasons—has its specific charms and moments of contentment. Winter – Concerto in f-minor Allegro non molto Aggiacciato tremar trà neri algenti Al Severo Spirar d' orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel Soverchio gel batter i denti; Largo Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Allegro Caminar Sopra 'l giaccio, e à passo lento Per timor di cader gersene intenti; Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir Sopra 'l giaccio e correr forte Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra Quest' é 'l verno, mà tal, che gioja apporte. Winter – Concerto in f-minor Allegro non molto Shivering, frozen mid the frosty snow in biting, stinging winds; running to and fro to stamp one's icy feet, teeth chattering in the bitter chill. Largo To rest contentedly beside the hearth, while those outside are drenched by pouring rain. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds coarse through the home despite the locked and bolted doors… this is winter, which nonetheless brings its own delights. Manuel de Falla’s “La Vida Breve” (life is short or the brief life) is a one hour opera in two acts and four scenes, first performed in Nice in 1913. There is as much instrumental as vocal music in this work. The Danse Espagnole, part of the wedding celebrations, was made famous as a violin showpiece by Fritz Kreisler. Incidentally de Falla wrote only one piece for guitar --- a solo Homenaje Le Tombeau De Claude Debussy. Piazzolla was born in Argentina to Italian parents. He revolutionised the traditional tango into a new style called nuevo tango, including elements from jazz and classical music. He grew up in New York City, where he picked up the bandoneon. When he was 16, he returned to Argentina and, on the advice of the pianist Arthur Rubinstein, began studying with Ginastera. He won a composition contest and obtained a grant to study in France under the famous teacher Nadia Boulanger, who inspired him to compose in his own style. Blind since age three, Rodrigo was a pianist whose “Concierto de Aranjuez” (1939) established him as one of the most important Spanish composers of the 20th century. The first movement was inspired by the gardens at Palacio Real de Aranjuez. The second movement, with its most famous melody, was composed in Paris, and according to his wife Victoria’s autobiography, was “both an evocation of the happy days of their honeymoon and a response to Rodrigo’s devastation at the miscarriage of their first pregnancy.” About Bekkers Piano Guitar Duo When pianist Anne Ku and guitarist Robert Bekkers met in 2001 in Amsterdam, they owned only one piece arranged for keyboard and guitar --- “Vivaldi's Guitar Concerto in D Major.” Since then they have built a repertoire spanning 4 centuries, including their own transcriptions and commissioned works of Dutch composers for their unique duo. Anne is van Chinese afkomst, maar werd geboren in Brunei en bracht het grootste deel van haar jeugd door op Okinawa (Japan), waar ze op haar twaalfde begon uitvoeringen te geven. Haar uitzonderlijke vermogen om direct van blad te spelen maakte dat ze gevraagd werd als koorbegeleider, toetsenist in een band, kerkorganist, en contractpianist. Anne kreeg door haar spel een beurs die haar de mogelijkheid gaf te studeren aan Duke University (VS). Terwijl ze afstudeerde in elektrotechniek en wiskunde aan de universiteit, studeerde ze piano bij Randall Love en sloot af met een recital van Ravel, Debussy en Poulenc. In 2008 studeerde Anne af aan het Utrechts Conservatorium., waar ze de lesbevoegdheid voor piano afsloot met een scriptie over van blad spelen, en de Mastergraad met een scriptie over het programmeren van livemuziek voor een ouder publiek. Naast het pianospelen richt Anne zich op componeren, en verwerkte haar eigen ervaringen in twee kameroperas: Jetsetter en Culture Shock! In het voorjaar van 2007 selecteerde Radio4 haar stuk voor ensemble All Tuned Out voor uitzending. Haar werken werden inmiddels uitgevoerd in Nederland, Slowakije, Londen, Cortona en op Honolulu. In 2008 behaalde zij met eervolle vermelding de Bachelorgraad voor compositie aan het Utrechts Conservatorium. Sindsdien richt ze zich vooral op kamermuziek met klassiek gitaar, cello en hoorn. Anne Ku woont tegenwoordig in Utrecht. Born in Brunei of Chinese parents, Anne Ku grew up on the island of Okinawa, Japan. She won a full scholarship to study at Duke University where she gave her senior recital of French impressionist works. Anne furthered her studies in London and more recently graduated from Utrecht Conservatory in composition. She specialises in the teaching of sight reading, the subject of her teaching diploma. She also has a duo with French horn and cello. Reeds op jonge leeftijd bekwaamde Robert Bekkers zich op verschillende muziekinstrumenten, voordat hij op twaalfjarige leeftijd voor de gitaar koos. Aan het conservatorium te Maastricht behaalde hij diploma's als docent en later als uitvoerend musicus op de klassieke gitaar. In deze periode studeerde hij ook eigentijdse muziek bij Angelo Gilardino in Itali, met een volledige studiebeurs. De muzikale levensloop van Robert omvat een brede reeks genres, met klassiek gitaar als middelpunt. Gelijktijdig met zijn carrire als uitvoerend musicus, was hij actief als songwriter, arrangeur, componist, producent en geluidstechnicus -laatstelijk op het derde Cortona Contemporary Music Festival in Itali en begeleidde hij flamenco-dansklasjes. Daarbij vormde hij de groep IMPETU met een fusion van klassieke arrangementen van eigen hand met de ritmes van de flamenco. Hij speelde op veel plaatsen in Europa met de Mariachi-band Serenata Mexicana en het Amstel Gitaar-Kwartet. Gedurende ruim 10 jaar was Robert gitarist en basspeler van het Berdien Stenberg-orkest, dat rondreisde in Nederland, Belgi, Indonesi, Curaao en Oman. Tegenwoordig is Robert voornamenlijk actief met zijn Bekkers Piano and Guitar Duo en innig betrokken bij de publicatie van een nieuwe reeks muziekboeken. Born near Eindhoven, Robert Bekkers obtained his performance and teaching degrees in classical guitar from Maastricht Conservatory. He has toured with the Berdien Stenberg Orchestra, Amstel Guitar Quartet, and other ensembles. Besides his duo with Anne Ku, he is also active as a chamber musician and accompanying choirs and singers. His solo programme includes works such as Bach’s Chaconne and Leo Brouwer’s Dacameron Noire. www.pianoguitar.com _________________________________________________ 11 juli 2010 15.00 uur Alouer Sarah Marieke van Lieshout, alt/mezzo Maria Segura Thijssen, piano Heaven can wait Alouer brengt een bijzonder en veelzijdig concert. Bijzonder, omdat dit duo heel intensief samenwerkt en het resultaat altijd een musiceren van concentratie en intieme kracht is. Veelzijdig, doordat de samenstelling van het programma behalve uit historisch besef voortkomt uit persoonlijke voorkeur. Thematisch programma vol verrassingen over het paradijs op aarde met werken van Dowland, Finzi, Fauré, Barber, Britten, Elgar, Schumann, Schubert, Caldara, Poulenc, Bernstein en … Sarah Marieke van Lieshout is een alt mezzo met zowel dramatische als lyrische kwaliteiten in haar stem. De liefde voor muziektheater en het lichte muziekgenre is hoorbaar aanwezig in haar performances. Sarah Marieke heeft klassieke zang gestudeerd aan het conservatorium Utrecht bij Pierre Mak. In juni 2005 behaalde zij haar diploma voor zowel docerend- als uitvoerend musicus. Tijdens en na haar studie volgde zij masterclasses, koordirectiecursussen en workshops bij Marijke van Klaveren, Peter Kooij, Udo Reinemann, Nico van der Meel (klassiek) Jan Kortie, Annemarie Maas, Denise Jannah en Rhiannon (licht/jazz). Op dit moment wordt ze gecoacht door Esther Maas in Amsterdam. Sarah Marieke was eerder te zien in de rol van onder andere “de verwende dochter” in Drebbel, een operapremière van Kees Wieringa (2008) en “Charlotte Butler” in Slotseyststory met muziek van Henry Purcell (2009). Naast Alouer is zij als zanger verbonden aan het Bachkoor Holland o.l.v. Gijs Leenaars , Consensus Vocalis o.l.v. Klaas Stok, en Ars Musica o.l.v. Patrick van der Linden en als één van de drie solisten bij Ginger. Maria Segura Thijssen begon als dochter van musici al heel jong met haar muziekstudie. Ze woonde, werkte en studeerde in Nederland, Frankrijk, Canada en Duitsland: hoofdvak piano bij Johan Jansonius in Enschede, Ria Groot in Utrecht en dr. Mary Munn aan de Faculty of Fine Arts in Calgary, Canada, met bijvak zang bij Margaret Brown. In de tachtiger jaren werkte ze samen met ensemble Sequentia olv Barbara Thornton en Benjamin Bagby aan de legendarische productie van Hildegard von Bingen’s Ordo Virtutum in Keulen. Ze volgde de opleiding koor en ensembledirectie voor vakmusici en behaalde haar diploma in 2005. Maria nam deel aan vele masterclasses en workshops, en had les van oa. Laurie Monahan, Hennie Grimijzer, Hans Leenders en Martin Wright. Als pianist geeft ze solorecitals in binnen en buitenland en treedt ze op met diverse ensembles waaronder ‘Alouer’ met Sarah Marieke van Lieshout en een pianoduo met Willemien Kuitenbrouwer. Als dirigent is ze verbonden aan twee kamerkoren en een oktet. Tevens werkt ze als coach, arrangeur en adviseur bij verschillende (muziek)theaterproducties.   _________________________________________________ 27 juni 2010 15.00 uur Tiziana Chessa sopraan Laura Bos piano Schemerlicht Het project “Schemerlicht” is opgebouwd uit werken van de componisten Robert Schumann, Richard Strauss en Arnold Schönberg. De liederen vormen in dit project samen één verhaal. Pianist en componist Jelger Blanken zorgt in geheel eigen hedendaagse stijl voor de verbinding tussen de liederen door deze door te componeren. Deze verbindende composities vormen deels commentaar op voorafgaande gebeurtenissen in de liederen (en het verhaal) en deels een vooruitblik op wat komen gaat. Hierdoor ontstaat één geheel. Het verhaal speelt zich voornamelijk af in de avond, schemer, nacht en dromen. Droomt de hoofdpersoon? Is alles een speling van de fantasie of is het werkelijkheid? De uitvoering van “Schemerlicht” wordt verzorgd door het duo Tiziana Chessa (zang) en Laura Bos (piano). Het duo stelt zich als doel bijzondere projecten te ontwikkelen en uit te voeren, verzorgt liedconcerten en heeft ook in andere vorm samengewerkt. Zo zong Tiziana onlangs de solopartij in de Tantum ergo van Gabriel Fauré onder leiding van pianiste-dirigente Laura Bos. Tiziana Chessa De in Nederland geboren Italiaanse zangeres Tiziana Chessa studeerde aan het conservatorium van Rotterdam bij Trudi Koeleman. Tiziana volgde tevens lessen en meestercursussen bij o.a. Thea van der Putten, Maarten Koningsberger, Carolyn Watkinson, Gerda Hartman, Arco Mandemaker en Kelvin Grout. Tevens volgde zij in het buitenland lessen bij Rosalba Trevisan en Giovanni Veluti in Italië en bij Claudine Arnaud in België. In Italië volgde zij lessen in het Italiaanse opera repertoire van o.a. Puccini, Verdi en Bellini en gaf daar in het kader van deze meestercursussen diverse concerten. Tevens voerde zij in Italië diverse operascenes uit, onder andere uit Le nozze di Figaro van Mozart en La Boheme van Puccini. Met de pianisten Jelger Blanken en Laura Bos verzorgt zij regelmatig liedrecitals. De musici bestrijken een breed repertoire en stellen  zich ten doel naast het gevestigd repertoire ook prachtige onbekende werken en werken van Nederlandse hedendaagse componisten ten gehore te brengen, waaronder eerder genoemde de Nederlandse pianist en componist Jelger Blanken. Tiziana is werkend lid van de Haagse Kunstkring. Zij verleent als zangeres een bijdrage aan de verschillende muzikale en interdisciplinaire kunstprojecten op het podium van de Haagse Kunstkring. Tevens verleent zij als soliste haar medewerking aan verschillende koren. In 2002 was Tiziana prijswinnares op het Europese Concours voor jonge solisten in Luxemburg op de onderdelen franse lied, oratorium en opera. Laura Bos De pianist en dirigente Laura Bos werd geboren in Amsterdam. Zij studeerde in 2004 af als pianist aan het Rotterdams Conservatorium en in 2008 studeerde zij af als orkestdirigente aan datzelfde conservatorium. Laura volgde pianolessen bij Eduard Klinkert en later bij Ben Hurrelbrinck. Vanaf haar twaalfde specialiseerde zij zich verder aan het Rotterdams Conservatorium bij Michael Davidson, eerst als leerlinge van de aan het conservatorium verbonden Havo voor Muziek en Dans, en vanaf september 2000 in de vakopleiding. In 2001 behaalde zij de eerste prijs op de regionale finale van het Prinses Christina Concours in Rotterdam met de Sonate opus 1 van Alban Berg, in de zomer 2002 vertolkte zij op Zomercursus Woudschoten deel I uit Mozarts d-klein pianoconcert KV 466 met het kamerorkest aldaar. In juni 2004 sloot zij succesvol haar eerste fase opleiding af. Laura volgde dirigeerlessen als keuzevak en nam verschillende malen deel aan de Kurt Thomas Curus voor koordirigenten, waarbij zij in 2002 Waldesnacht van Brahms dirigeerde op de slotpresentatie. Zij dirigeerde verschillende koren, zoals gemengd koor Fortissimo in Overschie, en vanaf october 2004 een Jongerenkoor in Haarlem. In februari 2005 dirigeerde zij een nieuw werk voor strijkorkest in het kader van een compositieproject op het Rotterdams conservatorium. De vakopleiding orkestdirectie sloot zij in juni 2008 af met een uitvoering in de Adventskerk in Alphen aan de Rijn. Uitgevoerd werden het Vesperae solennes de Confessore van W.A. Mozart, het Requiem van M. Duruflé en de Petite Symphonie ( voor 9 blazers) van Ch. Gounod. Dit was met medewerking van het Oratoriumkoor Alphen aan de Rijn, RBO Sinfonia en diverse solisten. Vanaf September 2008 is Laura de vaste dirigente van het Oratoriumkoor Alphen aan de Rijn. Tevens werkt ze op projectbasis bij verschillende orkesten, zoals het Dordts Kamerorkest. Zanglessen volgde Laura bij Wiard Witholt, Trudi Koeleman en vanaf 2001 bij Connie de Jongh. Zij nam deel aan verschillende koorprojecten en zingt met regelmaat solo. De cd Expressie, waarop zij samen met organist Bert den Hertog Miroir du Peine van Hendrik Andriessen vertolkt, kreeg in muziekblad Luister een 8/9 in october 2004. Sinds september 2005 is zij werkzaam als pianodocente bij stichting Muziekonderwijs Leiderdorp. Jelger Blanken (componist van dit project) Jelger Blanken sloot in 2002 zijn examen Tweede Fase af aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam, waar hij lessen volgde bij Baslawskaja en Austbø. In september 2001 werd hij als liedbegeleider uitgekozen deel te nemen aan de masterclasses van Dietrich Fischer-Dieskau in Stuttgart. Met de Canadese celliste Rachel Mercer won Jelger in maart 2002 de Vriendenkrans van het Concertgebouw en de Eduard van Beinumstudiebeurs. Jelger is sindsdien in allerlei ensembles regelmatig te zien op de Nederlandse podia. Daarnaast maakte hij buitenlandse tournees naar Frankrijk, Estland en Portugal. Samen met de bariton Henk Neven werd hij opgenomen in de serie ‘Het Debuut’, een initiatief van Ton Hartsuiker. Zij gaven in het kader hiervan eind 2004 en medio 2005 een reeks van concerten in vrijwel alle grote zalen van Nederland. In 2006 trad hij op in het tweede Franz Liszt Festival in Vredenburg. In 2007 verzorgde hij een kamermuziekoptreden met Herman van Kogelenberg en Hanneke de Wit in de serie “Leden van het Koninklijk Concertgebouworkest” in het Bethaniënklooster. In 2008 en 2009 volgden meerdere optredens met het blaaskwintet “Eolian Ensemble” en dit najaar zal Jelger te zien zijn met het Farkas Quintet in het kader van het Dopper Festival 2009. Ook werkte Jelger mee aan muziektheaterproducties, zoals de jeugdvoorstelling “wild!” onder regie van Margrith Vrenegoor. Deze voorstelling die in 2005 in het Concertgebouw in première ging, werd later in 2006 in meerdere zalen uitgevoerd. Jelger Blanken is ook actief als componist. Als componist hecht Jelger groot belang aan de directe samenwerking met de uitvoerend musicus. Op deze manier ontstonden de “Two pieces for Violin and Piano”, die later in Mexico in première gingen (2006). In zijn stijl zijn neo-romantische invloeden aanwezig, waarbij Jelger zich laat inspireren door componisten uit de vroege 20e eeuw, maar ook door Nederlandse componisten zoals Tristan Keuris. In zijn werken staat de balans tussen harmonische progressie en het trekken van lange muzikale bogen centraal. Op 6 augustus is in de Oude Kerk van Delft de wereldpremiere geweest van zijn laatste werk “Late Solace” voor orgel. Het werk werd uitgevoerd door de bekende Nederlandse organist Bert den Hertog. Jelger werkt als vaste begeleider in de concertseries en masterclasses van Holland Music Sessions en de Internationale Stichting Masterclass Apeldoorn. Sinds 2003 is hij verbonden als corepetitor aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Daarnaast legt hij op dit moment de laatste hand aan zijn proefschrift over netwerken en opvattingen in de wereld van de hedendaagse klassieke muziek in Nederland na 1945. wrap-distance-bottom:0; mso-position-horizontal:right;mso-position-horizontal-relative:text; mso-position-vert 21 mei t/m 19 juni 2010 Gustav Meist - Schilderijen Het werk van Gustav Meist gaat over actualiteit en geschiedenis en zijn commentaar daarop. Geobsedeerd door de vluchtigheid van actualiteiten laat hij dubbelportretten zien van mensen die letterlijk en figuurlijk met elkaar verbonden zijn. Deze eventuele vrijwillige of onvermijdelijke verbintenis heeft vaak grote gevolgen en veranderd het leven van velen. Bovendien laat hij verwarrende beelden zien van vernietiging en rampspoed. Het leven zal nooit meer hetzelfde zijn.Verwarring, verdriet en chaos geschilderd als een stripverhaal. Rik van der Ploeg als Macchiavelli naar Santi di Tito Robbie Jasper 1 Robbie Jasper 2 steen voor Sandberg 1 steen voor Sandberg 2 Theo van Gogh en zijn moordenaar 1 Theo van Gogh en zijn moordenaar 2 _________________________________________________ 13 juni 2010 15.00 uur Duo Arjan Roos & Mieke van Laren Arjan Roos (melodisch slagwerk) Mieke van Laren (mezzosopraan) Rodrigo - Eyser - Bon - Glassock - Carlsen - Stravinsky Joaquin Rodrigo (1901-1999) Dos Poemas de Juan Ramón Jiménez (1959) 1. Verde Verderol 2. Pajáro del Agua Eberhard Eyser (1932) uit: Andaluzas (1987) 1. Variación 2. Dos lunas de tarde 3. Alta va la Luna Willem Frederik Bon (1940-1983) Dag (1979) 1. Mélopée 2. Marc groet 's morgens de dingen 3. Berceuse voor volwassenen 4. Zeer kleine speeldoos Lynn Glassock (1949) Five Songs (1994) 1. It sifts from leaden seaves 2. A murmur 3. The sun kept setting 4. Two Butterflies 5. The summer lapsed away Philip Carlsen (1981) uit: Morning Star (1981) 1. The morning star 2. Shaman song 3. Pine tree tops Igor Stravinsky (1882-1971) The Owl and the Pussy-cat (1966) Trois histoires pour enfants 1. Les canards, les cygnes, les oies (1917) 2. Het lied van de beer (1915) 3. Tilim Bom (1917) Arjan en Mieke zijn broer en zus en musiceren graag samen. Ze laten zich inspireren door hedendaagse muziek en stellen daaruit een boeiend programma samen. De muziek die oorspronkelijk geschreven is voor de combinatie slagwerk en zang is het uitgangspunt. Indien nodig maken zij ook arrangementen. Waar mogelijk gebruiken ze meerdere (slagwerk) instrumenten, zodat het programma aan diversiteit wint en er verschillende verfijnde en verrassende klankcombinaties ontstaan. Voor het concert in het Funenpark is er een keuze gemaakt uit muziek voor marimba en zang van o.a Eysser, Glassock, Stravinsky, Rodrigo. Naast hun optredens als duo zijn ze als muzikanten ook actief in andere ensembles. Arjan als slagwerker bij verschillende orkesten in Nederland, zoals Holland Symfonia, het Orkest van het Oosten, het Gelders Orkest en de orkesten van het Muziekcentrum van de Omroep. Mieke als mezzosopraan bij Cappella Amsterdam en Collegium Vocale Gent. Ook musiceren ze beiden in kleinere ensembles. Zo maakt Arjan onder meer deel uit van marimbakwartet Carrefour en Duo Palissander en treedt Mieke op met Kalevala4. _________________________________________________ 30 mei 2010 15.00 uur Jorrit van den Ham piano Schumann en Chopin 200e geboortejaar R. Schumann (1810 -1856)  Grosse Sonate für das Pianoforte in fis kl.t., Op. 11 I Introduzione. Un poco Adagio II Aria III Scherzo e Intermezzo IV Finale. Allegro un poco maestoso F. Chopin (1810 – 1849) Scherzo no. 1 in b kl.t., Op. 20 Scherzo no.2 in bes kl.t. Op. 31 Scherzo no. 3 in cis kl.t., Op. 39 Scherzo no.4. in E, Op. 54 Jorrit van den Ham (in 1981 geboren te Amsterdam) werd toen hij dertien jaar oud was toegelaten tot de afdeling jong talent van het Hilversums Conservatorium, om een jaar later zijn pianostudie voort te zetten bij Marjes Benoist aan het Conservatorium van Amsterdam. In deze periode deed hij met succes mee aan het Nationaal Concours en het Prinses Christina Concours waar hij enkele prijzen behaalde. Onder de hoede van Hakon Austbö en Naum Grubert rondde hij zijn conservatoriumopleiding af met het behalen van een masterdiploma in juni 2006. In 2007 ontving hij een derde prijs in de landelijke finale van het Euro Concours. In het buitenland volgde hij masterclasses bij Clifton Matthews en Jacques Rouvier. Ook studeerde hij langere tijd bij Peter Feuchtwanger te Londen van wie hij nu assistent is. Momenteel volgt hij een opleiding in de Alexander Techniek. Naast vele optredens in Nederland wist Jorrit van den Ham de afgelopen jaren ook enkele buitenlandse podia te betreden. Zo speelde hij in het Mozarteum te Salzburg en St. Olave’s Church en Regent’s Hall te Londen. Hij gaf ook concerten in Frankrijk en Italië, speelde tijdens het pianofestival in Feuchtwangen en trad op voor de Beethoven Society of Europe. In Nederland trad hij ondermeer op in Muziekcentrum Frits Philips te Eindhoven, Muziekcentrum Enschede, en het Theater aan het Vrijthof te Maastricht. Naast het geven van solorecitals legt Jorrit van den Ham zich ook toe op lied- en koorbegeleiding en is ondermeer werkzaam bij het Volendams Operakoor en de Gooise Operette. Jorrit van den Ham gaf vorig jaar al een recital bij Funen Concerts. _________________________________________________ 16 mei 2010 15.00 uur Shandiz Ensemble Iranian folk songs/Old songs Eerste deel is een cyclus van Iraanse volksliederen uit alle windstreken van Iran en de daarbij behorende talen; Farsi, Koerdi, Gilaki, Lori, Mazandarani en Turki. Trio "Shandiz" voert het publiek mee naar Iran. De soms eeuwenoude volksliederen zijn door Hamid Tabatabaei, componist afkomstig uit Iran, bewerkt voor zang, cello en piano. In zijn interpretatie voegt Tabatabaei klassieke muziek toe. De liederen worden gezongen in poëtische en betoverende klanken, veelal over liefde, verlangen en afscheid nemen. Een muzikaal programma voorzien van een multimediale dimensie waarbij de Nederlandse vertaling te lezen is. Bijbehorende sfeerbeelden maakt dit concert tot een meeslepend geheel. Op de top van de hoge berg brult de leeuw. Ik heb gehoord dat mijn geliefde verwond is door het zwaard. Mijn mand vul ik met vijgenbladeren en zal deze op de wond leggen. Op de top van de hoge berg sist de slang. Ik heb gehoord dat mijn geliefde ziek is. Mijn mand vul ik met granaatappels, morgen ga ik naar mijn geliefde. Tweede deel is een collectie van "Oude liederen" 1900-1950 uit Iran. Werken van bijvoorbeeld Sheyda en Aref, twee avant-gardes van Iraanse songwriters, zijn ook gearrangeerd door Hamid Tabatabaei voor zang, cello en piano met een visuele bewerking waarbij de Nederlandse vertaling van de liederen te lezen is. Oh, gekooide nachtegaal, kom uit je kooi. Zing het lied van de vrijheid van alle mensenkinderen. Zet in één ademtocht de aardbodem van het volk in vuur en vlam. Mehrnaz Salehi: Zang Imre Keblusek : Cello Hamid Tabatabaei: Piano Massoud Wala: Visuele bewerking Hamid Tabatabaei (componist en pianist ) komt oorspronkelijk uit Iran en woont sinds 1986 in Nederland. Hij is in Iran op zijn tiende jaar begonnen op accordeon. Later speelde hij ook electrisch orgel en piano met diverse bands. In Nederland heeft hij onder ander bij Daan Manneke op het Sweelinck onservatorium in Amsterdam compositie gestudeerd. Mehrnaz Salehi Zolang als ik me kan herinneren heb ik gezongen. Vier jaar heb ik gitaarles gehad en later ook piano. Vanaf 1999 begon ik met serieus mijn stem te ontwikkelen door middel van zanglessen en cursussen, onder andere klassieke europese zang. Eerst heb ik in verschillende koren en zanggroepen gezongen. Vanaf 2001 begon, met Shandiz Ensemble , mijn carriëre als solozangeres. Naast Shandiz doet Mehrnaz ook nog andere projecten: o.a. * Oud Italiaanse Aria’s uit 17e en 18e eeuw, onder de naam duo Il Sogno waarbij ik begeleid wordt op de piano door Frank De Koning. * "Lullabies of the world" met mijn zang waarbij ik begeleid wordt op de gitaar door Javier Garcia Vicento. Imre Keblusek is geboren in Eindhoven. Hij ontving zijn eerste cellolessen op vroege leeftijd op het conservatorium van Amsterdam. Waar hij studeerde bij Anner Bylsma. Hij peelde in verschillende ensembles van barok tot eigentijds en doet daarnaast ook theaterproducties. Verder volgt hij nog internationale kamermuziek cursussen. Naast de samenwerking met Ensemble Shandiz, is hij nog vast lid van het "Dianthus Stryk- kwartetstrijkstokkend". www.shandiz.eu 16 april t/m 15 mei 2010 Elias Mohd – Keramiek / Olieverf “Dansers en Maskers” Cleopatra - 106cm hoog Dietrich 74cm hoog Tango3 100 x 100 cm stretch 70cm x 25cm www.elceramic.com _________________________________________________ 2 mei 2010 15.00 uur Duranck Trio Sonja Roskamp, sopraan Monique van der Hoeven, mezzosopraan Willeke Smits, piano Romantische duetten Brahms, Schumann, Strauss, Mahler Het Trio Duranck is een splinternieuw muzikaal ensemble dat bestaat uit drie ervaren professionele musici: de zangeressen Sonja Roskamp (sopraan) en Monique van der Hoeven (alt-mezzo), en pianist Willeke Smits. Het trio is ontstaan uit een muzikale samenwerking van Sonja met zowel Willeke als Monique. Sonja heeft de dames met zijn drieën bij elkaar gebracht. De eerste kennismaking verliep bijzonder plezierig en het enthousiasme bij de drie dames over elkaars vakmanschap was zodanig, dat ze vrijwel direct besloten als trio te gaan samenwerken en zich te gaan richten op een programmering rondom vocale duetten. In april 2009 heeft het Duranck Trio succesvol haar eerste recital gegeven, met een romantisch Duits duetten- programma in de concertserie "Muziek in de Rank" in Nieuwegein. Haar naam is hier ook ontstaan. Kort na dit concert werd de eerste demo CD opgenomen. Inmiddels zijn al vervolgprogramma's in voorbereiding, o.a. met Engels en Frans repertoire, en is het Duranck Trio uitgenodigd voor optredens op verschillende kamermuziekpodia en in muziekseries in kerken www.durancktrio.nl _________________________________________________ 18 april 2010 15.00 uur Amphion Trio Mariska Godwaldt, viool Tom van Lent, cello René Maurer, piano Beethoven, Tchaikovsky Ludwig van Beethoven (Bonn 1770— Wenen 1827) Pianotrio in Es groot opus 1 nr. 1 (± eind 1793) - Allegro - Adagio cantabile - Scherzo. Allegro assai - Finale. Presto PAUZE Petr Iljitsch Tschaikovsky (Votkinsk 1840- St. Petersburg 1893) Pianotrio in a klein opus 50 (1881/ 1882) - Pezzo elegiaco - Tema con variazioni Toewijding, bevlogenheid, gevoel voor stijl en details kenmerken het Amphion Trio. De jarenlange samenwerking heeft van drie individuen een hechte eenheid gemaakt. Hun passie voor het trio-repertoire vindt dit seizoen zijn weg in een programma met 2 uitersten. Een jonge Beethoven, energiek, fris en virtuoos, voor een groot deel nog in de traditie van zijn leermeester Haydn. Tegelijkertijd beginnen de bestaande conventies al te kraken onder Beethovens grillige karakter en zijn onuitputtelijke bron van fantasie. Dit trio is een feest om naar de luisteren. De muziek na de pauze heeft een totaal andere lading. De intensiteit van de persoonlijke emoties in Tschaikovsky’s muziek was rond 1880 compleet nieuw voor het Russische publiek. Een criticus rond 1880: “Tschaikovsky weet in zijn muziek op de rand van de afgrond plotseling de zoetheid van het leven door de koude rillingen heen te laten schijnen. Tschaikovsky dwingt zijn luisteraar alles heel intens te ervaren.” Het in 1997 door drie jonge musici opgerichte pianotrio 'Amphion Trio' studeerde bij Kees Hülsmann aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Daarnaast volgde het trio masterclasses bij o.a. Istvan Párkányi, Colin Carr, Pascal Devoyon, Gregor Horsch, het Altenberg Trio Wien en Menahem Pressler van het Beaux Arts Trio. Tijdens een masterclass die het Amphion Trio volgde bij docenten van het Mozarteum te Salzburg, werd aan het drietal de prijs voor het beste ensemble toegekend. Hieruit volgde een reeks concerten in Italië en Mexico, die door pers en publiek zeer positief werd ontvangen. Zij verzorgden concerten tijdens verschillende nationale en internationale festivals waaronder het festival van Zeeuwsch Vlaanderen, het internationale Mozartfestival te Breda en het gerenommeerde festival “Mladá Praha” in Praag. Tijdens het Kamermuziek-festival Almere in mei 2001 ontving het Amphion Trio de publieksprijs. Zij gaven concerten in de kleine zaal van het Concertgebouw te Amsterdam, de Jurriaansezaal van het Muziek-centrum De Doelen te Rotterdam en de kleine zaal van het Muziekcentrum Vredenburg te Utrecht. Op Radio 4 waren zij diverse malen te beluisteren vanuit het Amsterdams Concertgebouw. _________________________________________________ www.amphiontrio.nl 13 maart t/m 10 april 2010 Albert van Loon - Schilderijen Serie: Go with the flow Albert van Loon is een veelzijdig kunstenaar uit Zeist. In zijn werk zit veel afwisseling. Afwisseling tussen verschillende schilderstijlen, tussen opdracht en vrij werk, en tussen schilderijen, illustraties en cartoons. Levend in een 'zap-cultuur' werkt hij bewust in verschillende stijlen en is hij niet bezig met een zoektocht naar een 'eigen definitieve stijl'. Gevoelens, belevenissen, verlangens, een vorm, een plaats, een persoon ...alles wat indruk maakt kan voor hem een aanleiding zijn voor een nieuw schilderij. Figuratief of abstract, impressief of expressief. Het idee is het uitgangspunt en voor de uitvoering daarvan is elke passende stijl geoorloofd. Sterke contrasten, ritme en een tekenachtige stijl van schilderen lopen als een rode draad door zijn kunst. In Funen Art Gallery zullen onder andere een aantal schilderijen uit de serie ’Go with the flow’ te zien zijn. In deze schilderijen staan beweging en stilstand centraal. Op geabstraheerde wijze weet de kunstenaar in deze werken met eenvoudige penseelstreken de hectiek van een school vissen weer te geven. Hoewel je naar een stilstaand beeld kijkt, is er een sterke suggestie van beweging. Het beeld van een school vissen intrigeert de kunstenaar: “Ik heb veel gedoken en heb daarbij prachtige vissen en koralen gezien, maar wat me het meeste boeide en is bijgebleven, zijn de scholen vissen. Hoe elke vis druk bezig is met bewegen, met de groep volgen, hoe de school als één geheel beweegt, maar ook hoe de school de bewegingsvrijheid van de individuele vissen beperkt en hoe de school als geheel nauwelijks vooruitkomt.” Eind vorig jaar is één van de werken uit de serie ‘ Go with the flow’ tijdens de Open Atelier Route in Zeist uit geroepen tot ‘Atelierkunstwerk 2009’ en aangekocht door de Kunstuitleen. De jury was daarbij unaniem in deze beslissing: “Het beeld is heel sterk wat kleur en compositie betreft. De ‘vissen’ zijn erg goed verbeeld en lijken met één ferme streek op het doek gezet te zijn.” Schoonheid staat echter niet voorop in zijn werk. Het gaat Albert meer om de inhoud. Die inhoud kan de ene keer maatschappijkritisch zijn, de andere keer autobiografisch. Als een schilderij niet iets te vertellen heeft is het wat hem betreft geen kunst, maar decoratie. www.albertvanloon.exto.nl _________________________________________________ 4 april 2010 15.00 uur Pianoduo Scholtes - Janssens Lestari Scholtes Gwylim Janssens Slavisch programma (vier handen) A. Dvorak: Slavische dansen opus 46 1. C majeur - Presto 2. e mineur - Allegretto scherzando 3. As majeur - Poco allegro 4. F majeur - Tempo di menuetto 5. A majeur - Allegro vivace 6. D majeur - Allegretto scherzando 7. c mineur - Allegro assai 8. g mineur - Presto S. Rachmaninov: uit 'Six morceaux' opus 11 -Barcarolle -Scherzo -Russian theme -Slava "Bijna griezelig hoe Scholtes en Janssens het eens zijn over timing" - BN de Stem, januari 2009 Lestari Scholtes (1984) en Gwylim Janssens (1985) vormen sinds 2003 een pianoduo. Vandaag de dag worden zij erkend als één van de meest belovende pianoduo's van hun generatie. Beiden studeerden in de Jong Talent Klas van het Brabants Conservatorium bij Ton Demmers. Lestari volgde haar Bachelor- en Masteropleiding aan het Conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn; Gwylim rondde in 2008 zijn Bachelorfase af aan het Fontys Conservatorium bij Ton Demmers en volgt momenteel zijn Masteropleiding aan het Codarts Conservatorium bij Bart van de Roer. Hun debuut in Carnegie Hall in mei 2009 werd geprezen als ‘het hadden net zo goed 25 of 30 vingers kunnen zijn, zo groots en samengesmolten was hun klank. Subliem duo in topvorm'. Het duo staat bekend om hun betoverende klank, zeer hoogstaande technische behendigheid en hun intense en energieke optredens. Dit heeft hen concerten in Nederland, Duitsland, Denemarken, Polen, Italië, Israel en de Verenigde Staten opgeleverd. Hun concerten zijn zowel in het binnen- als buitenland uitgezonden op televisie en radio. Ook hebben zij meerdere malen met het Brabants Orkest opgetreden. Het Pianoduo Scholtes-Janssens won vele prijzen waaronder de Ravel Award tijdens IBLA Grand Prize International Music Competition 2008 te Sicilië, de Special Prize of the Music Academy Bialystok tijdens de Fourth International Piano Duo Competition 2008 in Polen, de Sarah Lahat Duo Prize voor het beste pianoduo tijdens de Tel-Hai International Piano Master Classes 2007 in Israel en de eerste prijs op het Prinses Christina Concours 2003 en 2004. Recentelijk namen zij deel aan het Vriendenkrans Concours, waar zij één van de drie finaleplaatsen bemachtigden. Hiermee wonnen zij tegelijkertijd de Radio4 Studiebeurs en een plek in de concertserie ‘Het Debuut' in het seizoen 2009-2010. De finale zal plaatsvinden in mei 2010 in het Concertgebouw te Amsterdam en wordt live uitgezonden op Radio4. Onlangs heeft het duo alle prijzen tijdens het Internationale Kamermuziek Concours Almere 2009 gewonnen. Lestari en Gwylim waren de winnaars van de juryprijs, de publieksprijs en de KRO Jong Talentprijs. Afgelopen zomer heeft het duo de tweede prijs gewonnen tijdens de Concerto Competition van de Tel Hai International Piano Masterclasses te Sde Boker, Israel. Naar aanleiding van deze prijs traden Lestari en Gwylim in oktober op met het Israel Symfony Orchestra Rishon LeZion. In april 2009 heeft het duo een tournee door de Verenigde Staten gemaakt op uitnodiging van de IBLA International Music Foundation. Ze hebben concerten gegeven in North Dakota, Arkansas, Virginia en New York, waar zij hun debuut maakten in de befaamde Carnegie Hall. Tevens hebben zij masterclasses gegeven aan de Music Academy van Minot State University, North Dakota. In juli 2009 waren Lestari en Gwylim jurylid tijdens de IBLA Grand Prize International Music Competition te Sicilië, Italië. Als pianoduo studeren zij bij het vermaarde pianoduo Gil Garburg en Sivan Silver aan de Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Samen hebben zij vele masterclasses gevolgd bij onder meer Igor Roma, Nikolai Petrov, Alexander Tamir, Victor Derevianko, Alon Goldstein, Peter Takács en Menahem Pressler. www.pianoduo.scholtesjanssens.com _________________________________________________ 28 maart 2010 15.00 uur Decennium acoustische pop/soul Sebastiaan Tampinongkol, gitaar en zang Marcel Luntungan, gitaar en zang Ronald Günther, gitaar en zang De naam Decennium is gebaseerd op het leeftijdsverschil tussen de drie Indische singer-songwriters: Sebastiaan Tampinongkol, Marcel Luntungan en Ronald Günther. In het begin van 2009 besloten zij samen op te treden, waarbij ieders eigen sound een duidelijke plek krijgt. Zij brengen zowel eigen composities als covers ten gehore. Invloeden van Bob Dylan, Neil Young, Sam Cooke, Kenny Loggins, James Taylor en Venice zijn duidelijk hoorbaar in hun repertoire. Een streling voor oog en oor. _________________________________________________ 21 maart 2010 15.00 uur Jack de Bie, piano Lyrische Stücke van Edvard Grieg en het complete 2e boek van de Préludes van Claude Debussy Edvard Grieg (1843-1907) uit: Lyriske Stykker Arietta op. 12 nr.1 Berceuse op. 38 nr.1 Melodie op. 38 nr.3 Sommerfugl op. 43 nr.1 (Vlinder) Ensom Vandrer op. 43 nr.2 (Eenzame wandelaar) Småfugl op. 43 nr.4 (Kleine vogel) Melodie op. 47 nr.3 Halling op. 47 nr.4 (Noorse dans) Trolltog op. 54 nr.3 (De trek van de trollen) Notturno op. 54 nr.4 Scherzo op. 54 nr.5 Gade op. 57 nr.2 Hjemve op. 57 nr.6 (Heimwee) Hjemad op. 62 nr.6 (Huiswaarts) Det var en gang op. 71 nr.1 (Er was eens) Småtroll op. 71 nr.3 (Kleine trollen) ------- pauze ---- Claude Debussy (1862-1918) Préludes Deuxième Livre: (…Brouillards) (...mist) (…Feuilles mortes) (...dode bladeren) (…La Puerta del Vino) (...de poort van de wijn) (… “Les Fées sont d’exquises danseuses “) (...de feeën zijn voortreffelijke danseressen) (... Bruyères) (... de heide) (…General Lavine- eccentric) (…La terrasse des audiences du clair de lune) (…Ondine) (... waternimf) (…Hommage à S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C.) (...Canope) (... urn) (...Les Tierces alternées) (... gealterneerde tertsen) (…Feux d’Artifice) (... vuurwerk) Jack de Bie behaalde zijn eindexamen piano ´cum laude´ aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Hij studeerde hier bij Janine Dacosta en Theo Bruins. Tevens is hij eerste prijswinnaar van het Cuypersfonds. Masterclasses volgde hij o.a. bij Cyprien Katsaris, Youri Egorov en Eliana Rodriquez. Naast concertpianist is hij een veel gevraagd en bekwaam zangbegeleider en kamermusicus. Hij werkt onder meer samen met de violisten Martin de Deugd en Charlotte Bon. Ook begeleidde hij de zangers Wilma Driessen, Marianne Blok, Elzbiéta Szmytka en Ernst-Daniel Smid en is hij als pianist verbonden aan “Wiener Tradition”, een professioneel operette-ensemble dat zeer succesvolle voorstellingen geeft in de kleine en grote theaters van het land. Ook is hij werkzaam als vaste repetitor bij verschillende koren en heeft hij een lespraktijk. Over zijn CD “Niederländische Klaviermusik”, die in samenwerking met Willem Noske (dé promotor van de Nederlandse muziek) tot stand kwam, schreef het muziekblad “Luister”: “Jack de Bie is een erudiet klavier-speler, die erin slaagt zijn onderwerpen in goed reliëf te plaatsen. Technisch onberispelijk toegerust en met een heel persoonlijk getinte aanslag geeft hij zijn spel doeltreffend vorm.” _________________________________________________ 7 maart 2010 15.00 uur Michel Poels, bariton Dante Boon, piano «An Additional Songbook» Liederen uit de 20 en 21e eeuw van Dallapiccola, Stravinsky, Boon, Scelsi, Cage en Ives. Idee: Een belangrijke motivatie voor dit programma is om op zoek te gaan naar moderne 20e eeuwse muziek voor de mannenstem. Veel muziek in dit genre is geschreven voor vrouwenstem (Berio, Kurtág, Holliger). Wo Ma van G. Scelsi is een goede tegenhanger voor mannenstem. Een ander doel is om moderne muziek op een aansprekende manier te brengen, maar vooral ook op een vanzelfsprekende manier. Repertoire: Igor Stravinsky Sagesse (Paul Verlaine) La lune blanche (Paul Verlaine) Twee liederen van Stravinsky op tekst van Paul Verlaine uit zijn franse periode (1910), nadat hij o.a. kennis had gemaakt met Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie. De liederen vertonen duidelijke invloeden van het impressionisme. Luigi Dallapiccola Rencesvals (Trois fragments de “La chanson de Roland”) De drie fragmenten uit het “Roelandslied” zijn door Dallapiccola op muziek gezet in 1946 en opgedragen aan Francis Poulenc en Pierre Bernac. In dit werk heeft Dallapiccola zich niet gehouden aan strenge twaalftoonse compositietechnieken, maar heeft duidelijke accoordstructuren toegepast met hier en daar harmonische vertroebelingen. Hij noemde het stuk zelf “Een etude over het chromatische totaal”. Rencesvals is daarmee een zeer klankrijk en beeldend stuk geworden. Charles Ives Selection of Songs John Cage The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) Dante Boon An Additional Poem (tekst: John Ashbery) (2003) Giacinto Scelsi Wo Ma Wo Ma, van G. Scelsi (1960) bestaat uit 4 liederen voor bas/bariton solo. Er worden klanken gezongen (vnl. medeklinkers), soms ritmisch zeer complex en met extreme dynamische verschillen. Dit stuk schept de gelegenheid de mogelijkheden van de baritonstem volledig uit te buiten. De bedoeling is één lied uit de cyclus uit te voeren. De in 1968 te Nijmegen geboren bariton Michel Poels heeft zich de laatste jaren ontwikkeld tot een all round solo- en ensemblezanger. Na zijn studie aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam bij Charles van Tassel, volgde hij een aantal jaren prive-lessen bij de bas Pieter van den Berg. Op dit moment wordt Michel gecoached door Ronald Klekamp. Hij volgde masterclasses bij o.a. Margreet Honig en Udo Reinemann. In 1994 won hij het concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland, voor wat betreft zijn leeftijdscategorie. In 1997 werd voor Michel tijdens de finale van de "Erna Spoorenberg Vokalistenpresentatie" een positief advies gegeven. Hij zong diverse operarollen, waaronder Moralès en Dancaïro in Bizet’s “Carmen” en Falke in “Die Fledermaus” van J. Strauss. Hij zong in het solistenkwartet in de opera “Thyeste” van Jan van Vlijmen bij de Nationale Reisopera, o.l.v. Stefan Asbury. Als concertzanger was hij o.a. te horen in de “Mattheüs-passie” van Louis Andriessen, in “The Voynich Cyphermanuscript” van Hanz-Peter Kyburz (Basel/ Genève) o.l.v. Pièrre-André Vallade. Michel maakt, naast zijn freelance werkzaamheden, deel uit van Cappella Amsterdam, o.l.v. Daniël Reuss. Ook zingt hij in vocaal kwartet "Quatre Bouches". Als docent zang is Michel verbonden aan de “VAK Centrum voor de Kunsten” te Delft. foto: Hans de Bruijn Dante Boon werd op 13-jarige leeftijd toegelaten tot de vooropleiding van het Sweelinck Conservatorium Amsterdam en studeerde daar hoofdvak piano bij Willem Brons. Ook studeerde hij compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Een tijdlang was hij toetsenist van popgroep The Scene en toerde hij met zanger Thé Lau door Nederland en België met festival- en theaterprogramma’s. Als pianist van hedendaagse muziek heeft hij vele pianosolostukken in première gebracht en nam hij werken op voor cd van Tom Johnson, Rozalie Hirs en Philip Corner. Als repetitor werkte hij mee aan producties van o.a. de Nationale Reisopera, het Grachtenfestival, Festival Oude Muziek en Asko|Schönberg. Composities en arrangementen van zijn hand zijn uitgevoerd door o.a. het Residentie Orkest, Holland Symfonia, Arnold Marinissen, Duo Koleva/Van Otterloo en het New York Miniaturist Ensemble. 22 januari t/m 7 maart 2010 Guus Geurts - Fotografie Dagelijks Leven Hier en Daar Maya vrouw en kind bewerken het land in Zunil, Guatemala De foto-expositie is getiteld Dagelijks Leven Hier en Daar en bestaat uit ruim veertig foto's die vooral gemaakt zijn in verschillende ontwikkelingslanden, maar als contrast zijn er ook foto's uit Nederland te zien. Binnen de meest uiteenlopende landschappen staat de mens centraal, met zijn verschillende manieren van levensonderhoud, tradities, religies en ontspanning.   Guus Geurts is – naast fotograaf – als milieukundige actief op gebied van landbouw, milieu en globalisering. Hij is onder andere betrokken bij ontwikkelingsorganisatie X min Y, Platform Aarde Boer Consument en Vóór de Verandering. Zijn foto’s willen naast informeren, ook aandacht vragen voor de biodiversiteit en het waardevolle binnen niet-westerse culturen, dat we langzaam dreigen te verliezen binnen de huidige neoliberale globalisering. Met het oog op de voedsel-, klimaat- en energiecrisis zouden we volgens hem juist kunnen leren van deze culturen, in plaats van hen een onduurzaam westers ontwikkelingsmodel op te leggen. www.guusgeurts.nl _________________________________________________ 21 februari 2010 15.00 uur Frederic Voorn, piano Mozart: Fantasie in D klein KV 397 (1782) Rondo in D groot KV 485 (1786) Rondo in A klein KV 511 (1787) Franz Schubert: Sonate in A groot D 664 (1819) - Allegro moderato - Andante - Allegro pauze Federico Mompou: Impresiones intimas (1911-1914) - Lento cantabile espressivo - - Larguetto - - Gracioso - - Agitato - - Pajaro Tristo - - la Barca - - Cuna - - Secreto - - Gitano - Frederic Chopin: Polonaise in F klein op. 71 # 3 (1828) Berceuse in Des groot op. 57 (1843) Frederic Voorn (1962, Uithoorn) is op verschillende muzikale gebieden actief. Hij is pianist, componist en maakt radioprogramma's. Hij dirigeert twee koren, schrijft artikelen en is bezig met een boek over de geschiedenis van piano’s en pianisten. Als programmamaker bij de radio is hij sinds 1997 actief. Naast Pianistenuur maakt hij programma’s voor de NPS, (Het Eerste Uur) de VPRO (Het Middagconcert en Urubicha) en de Concertzender. Als pianist heeft hij veel concerten gegeven. Hij was prijswinnaar van het Frank Martin Concours en werd door diverse internationale festivals uitgenodigd. In 1996 verscheen een CD met sonates van Domenico Scarlatti. Hij maakte verschillende concertreizen door Europa, Rusland en de Verenigde Staten en was solist bij diverse orkesten. Vanaf 2005 is Frederic Voorn zich meer en meer op het componeren gaan richten. Hij heeft een orkeststuk geschreven getiteld: Ezra’s Journey (2005) en zijn Eerste Strijkkwartet (2006) ging in 2008 in Amerika in première. Andere werken, zoals de Pièces simples et naturelles voor piano (2005) en de Caprice voor viool en piano (2007) werden al diverse keren uitgevoerd. Frederic Voorn studeerde piano aan de conservatoria van Amsterdam en Utrecht bij Jan Huizing, Jan Wijn en Haakon Austbö. In 1987 behaalde hij in Utrecht zijn diploma Uitvoerend Musicus. Daarna volgden lessen in Londen bij Peter Feuchtwanger en in Moskou bij Lev Naumov en Joeri Levin. Frederic Voorn woont in Amsterdam, is getrouwd en heeft twee zonen. _________________________________________________ 7 februari 2010 15.00 uur Ensemble Sintiromarus Blichta Hoopman, viool Noa Eyl, viool Anatoli Kotchebine, piano Dani Luca, cymbaal Het zigeunerensemble Sintiromarus is een jong, temperamentvol en bijzonder ensemble. Een ensemble met echt zigeunerbloed, zo is de primas Blichta Hoopman familie van de leider van het bekende Koninklijke Zigeunerorkest Tata Mirando. Klassiek opgeleide Roma en Sinti musiceren met elkaar. Het ensemble is opgericht in oktober 2006 en bestaat uit Blichta Hoopman (viool), Noa Eyl (viool), Anatoli Kotchebine (piano) en Dani Luca (cymbaal). Alle ensembleleden zijn prijswinnaars van het Prinses Christina Concours. De naam Sintiromarus is een verwijzing naar de afkomst van de musici. Sinti is een benaming voor zigeuners uit West Europa en Blichta Hoopman is een Sinti. Roma worden de zigeuners uit Oost Europa genoemd, zo is Dani Luca een Roma. Onze pianist is Rus en op deze manier ontstond de naam Sintiromarus! Het ensemble Sintiromarus speelt authentieke zigeunermuziek. De wortels van deze muziek liggen zowel in Rusland als in de Balkan. Door het maken van zowel eigen arrangementen als vrije improvisatie brengen de leden van Sintiromarus een persoonlijke muzikale inbreng in de muziek. Daardoor weet Sintiromarus aan deze muziek een geheel eigen karakter te geven. Aangezien alle leden een conservatorium opleiding gevolgd hebben, zijn zij eveneens in staat op hoog niveau werken van klassieke componisten, die zich hebben laten inspireren door de zigeunermuziek en de joodse muziek, uit te voeren. Sintiromarus heeft al op verscheidene festivals opgetreden waaronder het “Wereldculturenfestival” te Delft en het “Uitgast festival” in Lelystad. Ook maakte het ensemble in augustus 2007 een tournee naar Zuid-Frankrijk waar werd opgetreden op het “Festival de Musique”. In augustus 2008 was het ensemble finalist op het Wereldculturen Muziekconcours in Vlaardingen. In het nieuwe seizoen zal hun 1ste CD uitkomen met als titel “Latcho Drom” wat goede reis betekend. Dit ensemble bestaat uit vier musici met ieder een eigen culturele achtergrond. Allen met een conservatorium opleiding, een perfecte beheersing van techniek, muzikaal onbegrensd. Een combinatie van klassieke muziek en zigeunermuziek, dit alles maakt dit ensemble uniek! www.sintiromarus.nl _________________________________________________ 24 januari 2010 15.00 uur "HULDRA" -MIMOPERA- Andrea Wittchen -sopraan/mime Jack de Bie -piano Hulder komen eigenlijk alleen voor in de bossen van Noorwegen Het zijn vrouwelijke wezens die beschikken over magische krachten Zij kunnen gevaarlijk zijn maar zullen meestal niemand kwaad doen wanneer men ze met respect behandelt Er is een huldra verdwaald in Nederland. Zij heeft hier een schuilplaats gevonden. U kunt komen kijken...... ....en wanneer u zich rustig gedraagt ....zal zij te voorschijn komen een MIMOPERA met Noorse Stev, liederen van E. Grieg en Ketil Vea, pianowerken van E.Grieg, C.Debussy en D.M.Johansen poëzie en verhalen uit het hoge Noorden idee: Andrea Wittchen met Andrea Wittchen ,sopraan/mime Jack de Bie ,piano concept en uitvoering object: Marjet Boek en Atty Kingma ANDREA WITTCHEN is zowel concert- en operazangeres (sopraan) als ook mime-actrice. Zij volgde opleidingen in Noorwegen, en Nederland op het gebied van muziek en theater. In Nederland studeerde zij hoofdvak klassieke zang aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Daarvóór studeerde zij aan de Mimeopleiding op de Theaterschool van de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam. Beide opleidingen sloot zij met succes af. Ook nam zij als zangeres actief deel aan masterclasses als de Springiersbacher Meisterkurse in Duitsland, verder op het Belcanto Festival in Dordrecht en aan de Nordfjord International Opera Workshop in Noorwegen, o.l.v. Elizabeth Norberg-Schulz en de Italiaanse dirigent Dante Mazzola, die verbonden is aan het operahuis La Scala in Milan. Andrea Wittchen heeft gewerkt als zangeres en mime-speelster in verschillende theaterproducties, o.a. bij de gezelschappen BEWTH, het Griftheater in Amsterdam (voorstelling Ontijtijd op het Oerol festival), en in Parijs bij ‘Théatre du Mouvement’, waarmee zij met de voorstelling ‘Cities’ op tournee ging door Europa. Recentelijk heeft zij de rol van Maria Nuñez vertolkt in de gelijknamige muziektheaterproduktie i.s.m. het Orion Ensemble. Met pianist Jack de Bie heeft zij de CD ‘Music from Norway and Russia’ uitgebracht. Zij geven regelmatig concerten met verschillende liederen- en operaprogramma’s. Jack de Bie behaalde zijn eindexamen piano ´cum laude´ aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Hij studeerde hier bij Janine Dacosta en Theo Bruins. Tevens is hij eerste prijswinnaar van het Cuypersfonds. Masterclasses volgde hij o.a. bij Cyprien Katsaris, Youri Egorov en Eliana Rodriquez. Naast concertpianist is hij een veel gevraagd en bekwaam zangbegeleider en kamermusicus. Hij werkt onder meer samen met de violisten Martin de Deugd en Charlotte Bon. Ook begeleidde hij de zangers Wilma Driessen, Marianne Blok, Elzbiéta Szmytka en Ernst-Daniel Smid en is hij als pianist verbonden aan “Wiener Tradition”, een professioneel operette-ensemble dat zeer succesvolle voorstellingen geeft in de kleine en grote theaters van het land. Ook is hij werkzaam als vaste repetitor bij verschillende koren en heeft hij een lespraktijk. Over zijn CD “Niederländische Klaviermusik”, die in samenwerking met Willem Noske (dé promotor van de Nederlandse muziek) tot stand kwam, schreef het muziekblad “Luister”: “Jack de Bie is een erudiet klavier-speler, die erin slaagt zijn onderwerpen in goed reliëf te plaatsen. Technisch onberispelijk toegerust en met een heel persoonlijk getinte aanslag geeft hij zijn spel doeltreffend vorm.” 13 november 2009 t/m 16 januari 2010 Aaldrik Harkema – Schilderijen _________________________________________________ 26 december 2009 15.00 uur Joyeux Noël Chansons van Barbara, Brel, Yves Duteil en José van Waveren José van Waveren, zang Marina Popova, piano José van Waveren José van Waveren (Amsterdam) is autodidact op het gebied van het Franse chanson. Sinds haar 17e heeft zij een grote voorliefde voor dit genre, maar het zou nog ruim 20 jaar duren, voordat zij eind jaren ’90 besloot serieus werk van haar passie te maken. Ze nam zowel lichte als klassieke zanglessen en muzikaal gevormd door jarenlang klassieke pianolessen,  schreef ze de pianobegeleidingen van bestaande chansons.    In 1999 trad ze voor het eerst naar buiten in het avondvullende programma “van Barbara tot Brel” Daarin niet alleen werk van deze twee grootheden van het Franse chanson, maar ook werk van Anne Sylvestre, Marie-Paule Belle, Yves Duteil en Michel Fugain.  Na dat programma volgden meerdere programma's, altijd met werk van bovengenoemde chansonnièr(e)s, aangevuld met werk van Gerorges Brassens, Edith Piaf en Juliette Gréco. In 2006 volgde het programma "Les plus belles chansons de Barbara" volledig gewijd aan Barbara , haar grote voorbeeld en inspiratiebron. Sinds 2002 schrijft, componeert en arrangeert ze haar eigen chansons. Het zijn persoonlijke, intieme chansons waarin ze vooral de kwetsbaarheid van het bestaan bezingt. Het leven, de liefde en de dood  zijn de hoofdthema's, gebracht met melancholie en humor. Sinds 2008 vormt ze een duo met pianiste Marina Popova en een trio met celliste Naomi Rubinstein In februari 2009 heeft ze met hen haar debuut CD Fragile opgenomen. Sindsdien treedt ze niet alleen meer op in de regio Amsterdam/Haarlem maar ook “in de provincie”. Vanwege haar expressiviteit is ze niet alleen sterk in het komische repertoire, maar weet ze ook in het ingetogen liefdeslied te ontroeren.   De grote kracht van haar programma’s is dat er, naast enkele klassiekers, chansons ten gehore gebracht worden die bij het grote publiek minder bekend zijn, waardoor haar optredens extra verrassend zijn. Speciaal voor Kerstmis treedt ze op met het programma Joyeux Noël gebaseerd op het gelijknamige humoristische chanson van de Franse chansonnière Barbara. Het zet de toon voor een wat luchtig programma waar echter ook plaats is voor ontroering en waar o.a. meerdere chansons van Barbara en van haar zelf ten gehore gebracht zullen worden. Uit de pers: Als je Van Waveren ziet optreden kom je al snel tot de conclusie dat zij niet over Frankrijk zingt maar dat zij  ’La France’ is. Zoveel,flair, hartstocht en humor straalt zij uit dat een geboren Française haar dit nauwelijks  kan verbeteren. Marina Popova Marina Popova (Bulgarije) behaalde in 2001 haar diploma klassiek piano aan de Staatsmuziekacademie te Sofia in Bulgarije. In 2001 kwam ze naar Nederland om tot 2003 Jazzpiano te gaan studeren aan het Conservatorium te Amsterdam. Van 2003 tot 2009 studeerde ze jazzpiano bij Cor Bakker en Bert van den Brink aan de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht waar ze in juni 2009 haar Masters Jazz heeft behaald. Ze speelde in het orkest van de musicals Joseph en Sunset Boulevard van Joop van den Ende en speelt met zowel een bigband als een jazztrio. Daarnaast speelt ze in meerdere klassieke combinaties. Sinds 2008 vormt ze een duo met José van Waveren en geeft haar eigen, soms licht jazzy toets aan het Franse chanson. Haar sprankelende spel gecombineerd met het expressieve optreden van José maakt hen tot een zeer dynamisch duo. _________________________________________________ 13 december 2009 15.00 uur Vocaal Mannenkwintet La Notte Water Vriendelijk of dreigend, kalm of onstuimig. Water om te drinken of in te verdrinken. Composities van Schubert, Dvorak en Flecha (diens kolderieke "La bomba" over redding na schipbreuk) Joseph Barnby (1838-1896) Sweet and low Adriaen Willaert (1500-1562) Un giorno mi prego Robert Schumann (1810-1865) Der traumende See Anton Dvorak (1841-1904) Das Fischermadchen Franz Schubert (1797-1828) Der Gondelfahrer Felix Mendelssohn (1809-1847) Wasserfahrt Pieter Goemans (1925-2000) De Amsterdamse grachten Thomas Ravenscroft (1582-1635) We be soldiers three Franz Schubert (1797-1828) Die Forelle p a u z e Comedian Harmonists (ca. 1930) Das ist die Liebe der  Matrosen Richard Hol (1825-1904) Schip in nood Mateo Flecha (1481-1553) La bomba Mason/Adams (ca 1900) Nearer my God John Bennett (1570-1610) Weep O mine eyes John Whitworth (1955-....) The mermaid Vocaal Mannen Kwintet La Notte ontleent zijn naam ("de nacht") aan het rijke romantische repertoire van 19e-eeuwse componisten die zich veelvuldig door de nacht hebben laten inspireren. Franz Schubert schreef bijvoorbeeld een groot aantal composities voor mannenkwartet en -kwintet op teksten van Goethe en Schiller. La Notte heeft een groot aantal van deze Schubert-liederen op het repertoire. Het ensemble houdt zich daarnaast intensief bezig met oude muziek van componisten als Josquin des Prez, Dowland en Monteverdi. Regelmatig is het kwintet dan ook te beluisteren geweest op de podia van Oude Muziek Festivals, zoals die van Antwerpen, Utrecht en Hoorn. Sinds enkele jaren is echter ook het lichtere repertoire van Engelse part-songs en van de Comedian Harmonists, wereldberoemd in de jaren ´30 van de vorige eeuw, in het programma ruim vertegenwoordigd. La Notte verleent regelmatig medewerking aan concertseries en bijzondere gelegenheden van feestelijke of plechtige aard met daarop afgestemd repertoire. La Notte verzorgde de afgelopen jaren o.a. optredens op bijzondere locaties zoals de Grote of St. Bavokerk in Haarlem, het gebouw van de Tweede Kamer in Den Haag, de Oude Kerk en het Koninklijk Paleis in Amsterdam. La Notte trad eerder op bij Funen Concerts in maart 2008 _________________________________________________ 29 november 2009 15.00 uur David Lopez Corral, piano D. Scarlatti Sonata K466 J.S. Bach Prelude and Fugue in b, BWV 893 W.A. Mozart Sonata in D, K 576 (Allegro-Adagio-Allegretto) F. Schubert Impromptu n.2, op.90 B. Bartok Suite op. 14 (Allegretto–Scherzo–Allegro molto–Sostenuto) F. Chopin Ballade n.2, op. 38 in F David López Corral is born in La Coruña (Spain) in 1983. His musical studies began when he was seven years old at the Professional Conservatory of Music in La Coruña, finishing his piano superior studies and obtaining the Bachelor’s Piano Degree in 2003, under the guidance of Mr. Julio Mourenza. Between the years 2002-2004 he courses the "I Pianist Interpretation Master" organized by the University of La Coruña and conducted by Professor Albert Jiménez Attenelle. In the academic year 2004-2005 he moves to Holland to study in The Hague at the "Koninklijk Conservatorium" with David Kuyken. Later on he is accepted at the "Hogeschool voor de Kunsten" in Utrecht where he studies Harpsichord with Mary Sayre and Piano with professors Henk Ekkel and Hans Eijsackers during 2005-2006 and 2006-2007 courses respectively. In addition David continues increasing his musical knowledge taking masterclasses and courses with prestigious professors such as Eric Heidsieck, Josep Colom, Stephan Vladar, Igor Roma, Paul Badura-Skoda, Dimitri Bashkirov, Klara Wurtz, Almudena Cano and Charles Rosen among others. He also participated in the summer courses at the International Music School of the Prince of Asturias Foundation in Oviedo as a student of Luca Chiantore and attended the annual courses at the Musikeon Academy in Valencia where he received classes by Albert Nieto. David has given recitals as a soloist in Spain, Holland, England and Germany. Nowadays, he is working as a piano teacher and accompanist at the conservatories in Galicia (Spain). _________________________________________________ 15 november 2009 15.00 uur Leendert de Jonge, fluit «'Les Chants de Nectaire' van Charles Koechlin» Charles Koechlin, die leefde van 1867 tot 1950, en dus generatiegenoten als Debussy en Satie tientallen jaren overleefde, was een veelzijdig man. Behalve componist was hij ook een gepassioneerd fotograaf, filmliefhebber en astronoom. Als componist was hij volstrekt ondogmatisch. Het enige wat voor hem telde was het nastreven van ‘schoonheid’, om het even met welke middelen hij die bereikte. Een van zijn kwaliteiten was zijn enorme talent tot instrumenteren. Hij werd dan ook regelmatig door collega-componisten als Debussy en Fauré gevraag om hun werken te orkestreren. Hij leidde een zeer productief leven, als componist liet hij een œuvre na van meer dan 225 opusnummers en als fotograaf een archief van enige duizenden foto’s waarvan een aantal te zien in het boekje en op de vijf hoesjes van de eerste, door Leendert de Jonge gespeelde, integrale cd uitgave. Koechlin’s vakmanschap en verstrekkende eruditie komen samen in de imposante reeks monodieën Les Chants de Nectaire voor fluit solo, geschreven in 1944. De 96 titels van dit 239 minuten durende werk beschrijven de fluitspelende tuinman Nectaire, een karakter uit de roman La révolte des anges van Anatole France, die op een zomeravond zijn gasten vermaakt. Koechlin creëert hiermee een eigen universum van welhaast mythische omvang met verwijzingen naar de Griekse oudheid, de natuur en religie. Het integrale werk geeft dan ook de indruk van een lange meditatie waarbinnen de stilte een belangrijke rol speelt. Fluitist Leendert de Jonge gaf de eerste uitvoering vanaf het manuscript van de componist op 19 november 1995 in het Beauforthuis in Austerlitz in aanwezigheid van familieleden van Charles Koechlin. Vervolgens maakte hij de eerste integrale opname in twee marathonsessies. Deze 5CD boxset ontving al fantastische recensies in NRC:’Leendert de Jonge treft in zijn uitvoering van Koechlins Les Chants de Nectaire precies de juiste toon: sereen en berustend; als nectar voor de oren’, de Telegraaf ‘De Jonge laat de muziek bloeien op een bed van meditatieve rust’ LUISTER:’De Jonge neemt zijn tijd, heeft een mooie fluwelen toon en laat zijn instrument zingen als de tuinman in Frances verhaal’, (uitvoering:9!). Het Parool:’Les Chants de Nectaire is een sobere, zachte meditatieoefening, in quasi-gregoriaanse- of soms wat exotischer stijl, die de tijd stilzet. Leendert de Jonge valt op met een bijzonder zoetgevooisd en teder timbre. En heel gek: de muziek verveelt geen seconde’. Leendert de Jonge speelt Les Chants de Nectaire ook live, soms integraal en anders een selectie. 9 oktober t/m 7 november 2009 Marja Nieuwendijk – Schilderijen 'Zomer' 100 x 100 cm acryl doek 'In vogelvlucht' 80 x 120 cm acryl doek 'Door de tijd' 90 x 70 cm acryl doek + lijst 'September' 120 x 100 cm acryl / gemengde techniek 3D-doek 'Schaduw van de wind' I 100 x 70 cm acryl / gemengde techniek 3D-doek 'Schaduw van de wind' II 100 x 70 cm acryl / gemengde techniek 3D-doek 'Icarus' 90 x 90 cm olie / acryl / gemengde techniek 3D-doek www.marjanieuwendijk.nl _________________________________________________ 6 november 2009 20.15 uur Julia Dinerstein, altviool Irina Shiskina, piano R. Schumann (1810 -1856) Fantasiestukken op 73 1. Langsam, mit melancholischem Ausdruck 2. Lebhaft, leicht 3. Rasch, mit Feuer P. Hindemith (1895 – 1963) Sonata Fantasia in F ****** R. Shchedrin (geb. 1932) 1. Imitatie van Albeniz 2. Russische Klokken (piano solo) R. Clarke   (1886 – 1979)             Sonata   1. Impetuoso 2. Vivace 3. Adagio; Allegro   Julia Dinerstein, altviool studeerde aanvankelijk viool, eerst met haar vader Boris Dinerstein, en daarna aan de Nationale Muziek Academie in Minsk (Wit-Rusland) en aan het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou bij Elizabetha Gilels en Andrei Korsakov. Later studeerde ze altviool bij Michael Kugel aan het Conservatorium van Maastricht waarbij ze Soloist Master Degree met onderscheiding kreeg. Van 1991 tot 1998 woonde Julia Dinerstein in Mexico City, waar zij deel uitmaakte van de Mexico City Philharmonic en het Morelos Kamerorkest als plaatsvervangend aanvoerder en daarna van het Nationale Symfonie Orkest van Mexico als aanvoerder violiste. In 1994 heeft ze Nationaal Vioolconcours gewonen. Ze was solo violiste van het Arion Quartet, het Atril 5 Ensemble, het Camerton Ensemble, het Onix Esemble en het Trio Continuum (concerten in Mexico, Duitsland, Noorwegen, België) and trad met verscheidene orkesten in Mexico op als viool en altviool solist. Van 1998 tot 2002 woonde Julia in Noorwegen waar zij actief was als kamermusicus, aavoerder in diverse orkesten en coach van strijkers in de Noorse Muziekscholen orkest. Als solist en kamermuziek uitvoerende nam ze 4 CDs op, en nam ze deel aan Cervantino, Musica Nueva, Historic Center International Festivals , het Internationaal Festival voor Muziek en Theater, Schwaebischer Frueling (Duitsland), Limburgs Festival, Opera in Beauforthuis (Nederland), Tuscan Sun Cortona, Settimane Musicale di Stresa (Italie) Ost-West Musikfest (Oostenrijk) Joventuts Musicals (Mallorca - Menorca, Spanje) waar ze kamermuziek met o.a. Michael Kugel en Dmitri Sitkovetski speelde. Julia heeft ook als gast aanvoerdster gewerkt bij o.a. Het Orkest van De Munt (Opera van Brussel), Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Limburg Simf. Orkest en Holland Symphonia. Julia is winnares van 2de prijs bij het Beethoven Internationaal Altviool Concours in Ooostenrijk. Sinds 2002 woont Julia Dinerstein in Den Haag en speelt talrijke recitals en kamermuziek concerten binnen en buiten Nederland, oa met Trio Sortilege en The Hague String Trio. Tevens is ze altviooldocente aan het ARTEZ Conservatorium in Arnhem, Maastricht Conservatorium en het Hellendaal Vioolinstituut in Rotterdam. Drie studenten van Julia hebben recentelijk prijzen gewonnen bij het Internationaal Concours in Barletta, Italie. Elke zomer geeft Julia masterclasses in Italie en Frankrijk. Irina Shiskina , piano De Russische pianiste Irina Shiskina behaalde als pianosoliste in 1987 haar diploma na een opleiding bij het Moskous conservatorium en het Moskous Tschaikovsky conservatorium. Zij gaf les in Irkutsk Rusland, op de Hogeschool voorSchone Kunsten, op het Cardinal Miranda Institute for Music in Mexico Stad en aan de Muziekfaculteit van The National University of Mexico.Irina treedt zowel solistisch als met Kamermuziekgezelschappenop. Zo trad zij onder andere van 1982tot 1987 op tijdens concerten in Moskou, Irkutsk en andere steden in Rusland. Ze behaalde de eerste prijsop het Piano Concour van het Moskouse Conservatorium. En van 1987 tot 1990 trad zij als solist op methet Irkutsk Philharmoniker en het Irkutsk Kammerorchester. Van 1990 tot 2004 gaf zij concerten in belangrijke concertgebouwen in Mexico,Duitsland,Noorwegen, USA en België. Hierbij zijn diverse radioentv opnames gemaakt. Ook nam zij deel aan diversef estivals, onder andere het CervantinoInternationaalFestival, het Centro Historico, Black and White,Panam University Festival, en het Verona Festival. _________________________________________________ 1 november 2009 15.00 uur Entre Dos Impresiones Karin Basting (fluit) en Adriaan Dropsie (gitaar) Entre Dos: ‘Impresiones’ Vorig jaar kwam Entre Dos (fluit & gitaar) met het programma ‘Encuentro’, naar de gelijknamige cd die ze daarvoor hadden gepresenteerd. In juni 2010 is de volgende presentatie van de volgende cd met als werktitel ‘Impresiones’. Tijdens dit concert zullen van beide projecten een aantal stukken ten gehore worden gebracht. Het definitieve programma wordt ter plaatse uitgereikt. De nieuwe werken die in ieder geval worden gespeeld: Impresiones de Tango Impresión 1 (Tango) Impresión 2 (Milonga) Impresión 3 (Tango) Pequeña Historia de Amor El Bailarín (Bolero) El Cantante (Chôro) (y...) La Niña (Vals) Pequeña Historia de Amor De jongen is verliefd op het meisje, hij kan dansen (El Bailarín) en zingen (El Cantante). Hij gebruikt beide kunsten om indruk op het meisje te maken. En het meisje (La Niña)? Die is helemaal niet onder de indruk, ze was toch al verliefd op hem! www.brevismusica.nl _________________________________________________ 18 oktober 2009 15.00 uur Duo Questro - Yedigaryan «Move» Een programma waarin beweging en de (taal van de) dans centraal staat. Het is een programma waarin liederen en pianosolo’s elkaar afwisselen en het publiek op reis gaat naar verschillende landen. Daphne treedt tevens op als reisleider en voorziet het publiek van de nodige informatie. Stukken van o.a. Khachaturyan, Babadjanian, Piazzolla, Montsalvage, Rossini, Chopin-Viardot, Wolf, Liszt, Weill en Oomen Duo Questo-Yedigaryan creëert tableaux vivants van muziek, beelden, teksten en stemming Move Een programma waarin beweging en de taal van de dans centraal staan. We nemen u aan de hand van de dansen op reis naar verschillende landen. Daphne Questro treedt tevens op als reisleider en voorziet u van de nodige informatie. Hugo Wolf  (1860-1903)                    Begegnung  (uit; Mörike-Lieder, no. 8) Franz Liszt  (1811-1886)                           Gnomenreigen (1863) Ernest Chausson  (1855-1899)                           Les papillons  op. 2, no. 3 Erik Satie (1866-1925)                           Danseuse (uit: Quatre Petites Mélodies, no. 2) Francis Poulenc  (1899-1963)                           Le Carpe  (uit: Le Bestiaire, no. 6) Benjamin Britten (1913-1976)                           Calypso (uit: Cabaret Songs, no. 4) Aram Khachaturian  (1903-1978)                           Sabre Dance (uit: Ballet “Gayane”, 1942) Chopin-Viardot (1821-1910)                           Seize Ans (uit: 12 Mazurkas, no. 2) Frédéric Chopin  (1810-1849)                           Valse in E mineur (œuvre posthume) Chopin-Viardot  (1821-1910)                           La Danse  (uit: 12 Mazurkas, no. 11) Gioacchino Rossini (1792-1868)                           La Danza Xavier Montsalvage  (1912-2002)                           Punto de Habanera  (Siglo XVIII) (uit: Cinco Canciones Negras) Kurt Weill (1900-1950)                            Youkali  (1934/1946) Astor Piazzolla (1921-1992)                           Milonga del ángel Astor Piazzolla                           La muerte del ángel,br> Astor Piazzolla                            Balada para un loco  Erik Satie (1866-1925)                           La Diva de l’Empire (1904) Arno Babadjanian (1921-1983)                            Vagarshapat Dance  Antoine Oomen  (1945-)                           Polonaise Sopraan Daphne Questro en pianiste Anna Yedigaryan vormen samen het duo Questro-Yedigaryan. Daphne en Anna kennen elkaar sinds 2003. Beide musici herkenden in elkaar de expressieve manier van musiceren en voelden zich vanaf de eerst noot muzikaal met elkaar verbonden. Het duo ‘componeert’ divers repertoire van verschillende stijlen en tijdsperioden tot verhalende en thematische programma’s variërend van laagdrempelig tot spiritueel getint. Zij hebben een gezamenlijke bezieling om het repertoire uit het verleden zodanig te vertolken dat het voor het heden betekenis heeft. Een concert van het duo is een inspirerende belevenis. Daphne en Anna hebben een heel eigen stijl waarmee zij het publiek betrekken bij het concert en waardoor het concert een gedeelde ervaring wordt. Zij communiceren met het publiek middels en over muziek. Daphne leidt elk lied en pianostuk in met sfeerbeschrijvingen, eigen ervaring of bijzondere achtergrondinformatie waarmee zij de fantasie, zinnen en zielen prikkelt. Het zijn geen ingestudeerde teksten maar ze komen voort uit de inspiratie die de twee musici elkaar geven tijdens het concert en de interactie die met het publiek ontstaat. Tijdens de vertolking van het repertoire wordt de boodschap voelbaar en zichtbaar. Het duo is actief op kleine podia en ze worden gevraagd voor festivals, exposities en kamermuziekseries. Daarnaast hebben zij via Stichting Muziek in Huis, die klassieke kamermuziekconcerten organiseert in zorginstellingen op het niveau van reguliere concertzalen, inmiddels zo’n 120 succesvolle concerten gegeven. Verder streeft het duo ernaar om de programma’s ook aan te bieden op plekken waar een directe relatie is met het thema en zij verlenen graag maatwerk op verzoek. Bezoek voor meer informatie over het duo en individuele biografieën onze website: www.duo-qy.nl _________________________________________________ 4 oktober 2009 15.00 uur Leonardo Palacios, gitaar Fernando Sor: (1778-1839) Introduccion, thema et variations sur " la flûte enchantée" de Mozart op.9 Niccolo Paganinni: (1782-1840) Grand Sonata en la maggiore - Allegro risoluto - Romanza - Andantino Variato PAUZE Francisco Tarrega : ( 1852-1909) - Prelude in C-majeur nr. 10 -Allegro - Prelude in E-majeur nr 4 -Allegro - Prelude in E-majeur nr. 5 - Andante Sostenuto - Prelude in a-mineur nr. 2 - Andante - Gran Estudio de Concierto - Allegro brillante - Recuerdos de la Alhambra - Oremus - Capricho Arabe M.Castelnuovo-Tedesco: (1895-1968) - Capriccio Diabolico “Omaggio a Paganini” Augustin Barrios: (1885-1944) La Catedral - Preludio - Andante Religioso - Allegro Solemne Leonardo Palacios werd geboren in Montevideo - Uruguay in 1958. In 1972 begon hij zijn gitaarstudie en theorie o.l.v. lerares Lola Gonella de Ayestaran. In 1973 won hij een beurs om masterclasses te volgen van de wereldberoemde maestro Abel Carlevaro, in Porto Alegre –Brazilie. Hij werd winnaar van de eerste prijs in de internationale concours voor jonge gitaristen. In 1974 won hij Concours National van jonge musici in Uruguay. Daarna gaf hij diverse concerten in verschillende provincies van het land. In 1975 was hij winnaar van het concours Asociacion de Estudiantes de Musica en ook won hij de gedeelde tweede prijs van het concours van dezelfde A.E.Mus. samen met de Spaanse ambassade in Montevideo. In 1976 won voor de tweede keer de prijs van A.E.mus. In 1977 werd hij geselecteerd door de nationale radio-omroep (S.O.D.R.E.) om deel te nemen aan de radio-uitzending van jonge musici. In 1978 vertrok hij naar Barcelona-Spanje. In 1979 won hij de eerste prijs van de 25-internationale concours Maria Canals in Barcelona. De enige eerste prijs die werd uitgereikt in deze editie aan instrumentalisten en zangers. In 1980 krijgt hij de tweede prijs van het 14e internationale gitaarconcours Francisco Tarrega te Benicasim – Valencia. In 1984 vertrok hij naar Nederland om verder te studeren aan het Koninklijk Den Haag Conservatorium o.l.v. de Uruguayaanse/Nederlandse maestro Antonio Pereira –Arias, welke leerling was van de legendarische gitarist Andres Segovia. In 1987 rond hij zijn studie uitvoerend musicus af met zeer hoge cijfers. In hetzelfde jaar keert hij terug naar zijn geboorteland. In 1988 geeft hij verschillende concerten in Montevideo, o.a op uitnodiging van het Ministerie van Cultuur en Onderwijs. Vanaf 1989 vestigt hij zich definitief in Nederland. In 1991 gaf een concert in Velp in het Cultuurhuis, waar muziekrecencist en musicoloog Maarten Brandt, hem omschrijft als een vertolker met grote affiniteit met de Spaanse - en Latijns-Amerikaanse muziek. In 1992 verscheen zijn eerste cd met werken van de Paraguayaanse componist Agustin Barrios (1885-1944) van het label Erasmus Muziekproducties. In 1996 gaf hij een concert in het kader van het internationale gitaarfestival in Zwolle. In 1997 trad op als solist samen met het kamerorkest van Enschede o.l.v. Lex Oosthoek. In die periode was hij verbonden als gitaardocent aan de muziekschool “Eduard Flipse” in Spijkenisse. Gedurende 3 jaar studeerde hij violoncello bij Edith Rutgers. Daarna begon hij een studie orkestdirectie met Lex Oosthoek. Ook was en is hij actief op het gebied van transcriberen, arrangeren en componeren. Zowel voor gitaar als kamerensembles. In 2000 verschijnt zijn dubbelcd met werken van de Catalaanse gitaarcomponist Ferdinand Sor (1778-1839). Hij speelt dan op een kopie van de 19e eeuwse gitaar René Lacôte (1847). In 2004 werd hij uitgenodigd om zitting te nemen in de jury van het Hellevoetse kamermuziekconcours. Ook werd hem gevraagd een masterclass te geven. In 2007 gaf hij een masterclass en concert in Barcelona. In september van hetzelfde jaar werd hij uitgenodigd voor twee concerten in het kader van het internationale festival “ La Notte della Chitarra “ in Florence-Italie. 4 september t/m 3 oktober 2009 Leopold Wijdeveld – Schilderijen Serie: Painted Theatre Posters 1 afmeting: 60 x 80 cm Serie: Diversen Serie: Diversen Serie: Russian Theatre Posters afmeting: 60 x 80 cm www.leopoldwijdeveld.nl _________________________________________________ 20 september 2009 15.00 uur Yosu Ramajo (hobo) Constança van Ojen (piano) G. F. Telemann Sonate in a mineur - siciliana - spirituoso - andante - vivace F. Poulenc Sonate - elégie - scherzo - déploration C. Saint Saens Sonate - andantino - allegretto - molto allegro R. Schumann Romanze nr. 1 M. Ravel, bewerkt door Daniel Pailthorpe Le Tombeau de Couperin - prelude - forlane - menuet - rigaudon Yosu Ramajo en Constança van Ojen leerden elkaar kennen aan het Conservatorium van Utrecht. Yosu Ramajo studeerde daar bij Ernest Rombout en behaalde onlangs zijn Master diploma met onderscheiding voor zijn artistieke persoonlijkheid. Constança zal volgend jaar afstuderen bij de Italiaanse pianist Paolo Giacometti. Yosu en Constança hebben inmiddels een succesvolle samenwerking opgebouwd en traden op in binnen- en buitenland. Deze middag zullen zij een overwegend Frans repertoire ten gehore brengen waarin zowel ruimte is voor originele werken voor hobo en piano zoals de sonate van Camille Saint-Saens en Francis Poulenc, als voor de prachtige bewerking van Le Tombeau de Couperin van Maurice Ravel. Daarnaast zullen twee Duitse componisten uitgevoerd worden: het concert zal ingeleid worden met een prachtig ingetogen sonate van George FriedrichTelemann en daarnaast zal een intieme Romanze van Schumann tot klinken gebracht worden. U bent allen van harte uitgenodigd bij dit concert aanwezig te zijn! _________________________________________________ 6 september 2009 15.00 uur Marianne Klaassen (sopraan) Sarah Beernink (piano) R. Schumann Liederkreis opus 39 1. In der Fremde 2. Intermezzo 3. Waldesgespräch 4. Die Stille 5. Mondnacht 6. Schöne Fremde 7. Auf einer Burg 8. In der Fremde 9. Wehmut 10. Zwielicht 11. Im Walde 12. Frühlingsnacht F.Schubert - Auf dem wasser zu singen - Gretchen am spinnrade F.Chopin - Scherzo no.2 opus 31 S. Barber - Sure on this shining night - Nocturne G. Donizetti - Cavatina Marianne Klaassen (sopraan) begon haar muzikale carrière op achttienjarige leeftijd, toen zij begon met zangles bij Monica Notten. Inmiddels studeert zij aan het conservatorium te Arnhem bij Harry van Berne. In de afgelopen jaren studeerde zij bij Valerie Guillorit en Riekje Bakker. In november 2008 won Marianne overtuigend de tweede prijs van het Euregio Zangconcours. De jury sprak zich lovend uit over haar sfeervolle, muzikale en artistieke vertolking van haar programma. De afgelopen jaren heeft Marianne actief meegewerkt aan tal van producties. Zo zong zij de rol van Micaela in "Carmen" van Bizet, Polly Peachum en "die Dreigroschenoper" van Weill, tevens werkte ze samen met het orkest "de Ereprijs". Marianne volgde geruime tijd dramalessen en nam deel aan de Guildford Summercourse of Musical Theatre. Marianne is geselecteerd om in de zomer van 2009 deel te nemen aan de masterclass moderne muziek van het NJO, tevens zal zij daar deel uitmaken van het Bartók ensemble onder leiding van Reinbert de Leeuw. Masterclasses volgde zij bij Barbara Hannigan , Wiebke Goetjes en David Barnell. Momenteel vormt Marianne een duo met Sarah Beernink, zij stageert daarnaast bij het Groot Omroepkoor en zingt regelmatig als soliste. Sarah Beernink (1981) volgde vanaf haar zevende jaar pianolessen en vanaf haar tiende jaar vioollessen. Henk Woudstra bereidde haar voor op het toelatingsexamen voor de vooropleiding van het conservatorium. In 1997 werd ze toegelaten tot de vooropleiding van het conservatorium Zwolle, alwaar zij lessen kreeg van Rudy de Heus. In 2000 startte zij met haar Bachelor Piano Klassiek, welke zijn onder begeleiding van Frank van de Laar afsloot. Zij volgde masterclasses bij onder andere Pascal Devoyon, Muza Rubackyte, Nelly Ben-Or en Igor Roma. Sarah nam verschillende keren deel aan het Orlando Festival. Met het NJO speelde zij in 2005 in verschillende concertzalen tijdens de Summeracademy, waarbij zij als onderdeel van een groot ensemble hedendaagse werken uitvoerde. Met mandolinist Sebastiaan de Grebber vormde Sarah enige tijd een duo, samen wonnen zij het Uitmarkt Kamermuziek Concours in de Beurs van Berlage te Amsterdam. Tijdens haar studie aan de Messiaen Academie werd Sarah begeleid door Frank van de Laar en Paul Komen. Bij Riekje Bakker volgde zij zanglessen. In de afgelopen jaren gaf Sarah concerten in de Vereeniging, Vredenburg, het Vondelpark Openluchttheater, de OBA te Amsterdam, en Musis Sacrum. Afgelopen juni studeerde Sarah af aan de Messiaen Academie. De commissie die haar examen beoordeelde, sprak van een uitzonderlijk muzikaal talent, en prees Sarah's vermogen om middels haar vertolking mensen mee te slepen en diep te raken. ________________________________________________ zondag 12 juli 2009 toegang € 8,- 15.00 uur: piano-gitaarduo Ku en Bekkers «Hedendaagse composities» Piano en gitaar, de twee populairste instrumenten met een autonoom repertoire. Ook vaak afzonderlijk gehoord als begeleiding van melodieinstrumenten. Het is dan ook met recht dat beide instrumenten hun eigen unieke plek binnen de muziekwereld hebben. Samengevoegd vormen zij een combinatie die echter een geheel nieuwe en verrassende wereld van klank en expressie laat ontstaan. Anne Ku en Robert Bekkers zijn met Het Piano Gitaar Duo een ongebruikelijke  combinatie in de kamermuziek. Al is deze vergeten traditie uit de eerste helft van de 19e eeuw bijna vergeten, met gebruik van moderne instrumenten maken Robert en Anne deze verrassende combinatie weer actueel. Naast de oude meesters hebben Robert en Anne ook een uitgebreid hedendaags repertoire. Sinds het huwelijk van Andres Segovie met de pianiste Paquita is piano en gitaar als duo weer opgepakt door componisten als Tedesco en Ponce. Naast deze en andere werken, motiveren Robert en Anne levende componisten om voor hen te schrijven. Dit heeft al diverse enerverende nieuwe werken opgeleverd. Robert en Anne speelden in Londen, Noord-Cyprus, Zuid-Afrika, Italië, VS, en treden veelvuldig op door heel Nederland. Graag delen zij hun verrassende en veelzijdige repertoire met hun publiek. In juni 2006 startte het duo de Monumenthuisconcert Serie in Utrecht, om hiermee de kloof tussen de professionele musicus en liefhebbers te overbruggen Robert Bekkers volgde masterclasses bij: Hubert Kappel, David Russell en Pepe Romero. Reeds tijdens zijn opleiding was hij betrokken bij verschillende producties zoals de Barbier van Sevilla met het Limburgs Symfonie Orkest.Na zijn Conservatorium opleiding in Maastricht speelde hij, naast solo recitals Mariachi muziek met Serenata Mexicana, een mix van flamenco en klassieke muziek met de groep Impetu en klassieke arrangementen met het Amstel Guitar Quartet. Robert geeft ook concerten als solist en in andere kamermuziek bezettingen. Robert Bekkers bespeelt een 2005 Jeroen Hilhorst concert guitar, die speciaal gebouwd is voor dit duo. Anne Ku heeft mede door haar fabelachtige prima-vista spel veel ervaring opgedaan in ensembles met allerlei bezettingen. Ze is één van de oprichters van de Monument House Concert Series, adjunct lecturer, schrijfster van de Bonjournal newsletter en ze is afgestudeerd in compositie aan het Conservatorium te Utrecht. Verschillende van haar werken zijn reeds internationaal uitgevoerd. Little Suite (2005 – 2007) David Harvey (b. 1959) Three Parts Run Aground (homage to Purcell) It Takes Two (More) Floating Russian Dance Abstract and Dance (2007) Gijs van Dijk (b. 1954) When Bach, Stravinsky and The Who Met (2005) Allan Segall (b. 1959) Fire from the Five Elements (2007) Heleen Verleur (b. 1964) Sailor Talk (2007) Henk Alkema (b. 1944) Drizzle (2007) Lan-Chee Lam (b. 1982) Suite Rio de la Plata (2004) Erik Otte (b. 1955) Milonga, andante mesto Danza de la vispera, allegro giusto Danza de la pareja enamorada, lento ma non troppo Candombe del amor recuperado, allegro giusto Programme Notes All except two (Harvey and Lam) are Dutch composers who have written specifically for the piano guitar duo of Anne Ku and Robert Bekkers. This programme was first presented in the Contemporary Music Concert Series on 1 May 2009 in the Museo de Arte Contemporaneo Union Fenosa (MACUF) in La Coruña, Spain by invitation of the Galicia Musica, with support from Stichting Kasander. Little Suite (2005 – 2007) David Harvey (b. 1959) Born in Liverpool and now based in London, David Harvey has been active as a guitarist (specialising in contemporary repertoire), composer (with works published by Boosey and Hawkes, Chanterelle and the ABRSM), researcher (completing a PhD on the music of Elliott Carter in 1986) and teacher (Oxford and Reading Universities). Since 1986 he has pursued parallel lives in music and technology, currently as software consultant after four years as head of technology for Sibelius Software. The four movements of the Little Suite for Guitar and Piano are taken from a set of pieces for 2, 3 and 4 guitars commissioned 2003 by the UK's music examination body, ABRSM, for a new examination syllabus. In different forms, and with different selections, there are also versions for flute and guitar, and guitar duet (and what's more, two of the pieces have also been played by jazz groups). Harvey writes, "I've always loved Purcell's music, and the way he combines high art and high jinx in some of his works, in particular the ‘Three Parts on a Ground’ from which the inspiration and the title of the first piece are derived. A little tune is subjected to several indignities against a ground which shifts amongst registers and instruments, before combining with itself in perfect and unexpected counterpoint to bring the piece to an untimely but strangely satisfying close. The remaining three pieces all nod towards dance forms for inspiration. ‘It takes two (more)’ is, like the first piece, a homage, this time to Astor Piazzolla, who did so much to restore the fortunes of the Tango style. ‘Floating’ is little Parisian cafe waltz, the title referring both to the ambiguous harmony and to the wistful not-quite-melancholy of the piece's mood. The concluding ‘Russian Dance’ echoes the folk melodies and rhythmic style of Stravinsky's Russian-period music (and like much of that music, it is harder to tap your foot to than at first it sounds)." Abstract and Dance (2007) Gijs van Dijk (b. 1954) Born in Delft, Gijs van Dijk studied composition and music theory with Tristan Keuris at the Hilversum and Utrecht Conservatory. He works as a composer, an improvising musician, a classical & jazz guitar player and teacher in Amsterdam. van Dijk has worked with many leading Dutch musicians, mainly as a composer for chamber music ensembles but also in various improvised music ensembles. “Abstract and Dance” is a kind of rendered piece. The first movement develops in the direction of twelve tone music which suddenly changes into a stylized Spanish dance in the second part. When Bach, Stravinsky and The Who Met (2005) Allan Segall (b. 1959) Born in Brooklyn, New York, Dutch/American composer Allan Segall grew up in Denver, Colorado, and has most recently served as Concert Director at the Engelse Kerk in Amsterdam where he lives. He received his Doctorate of Musical Arts from the University of Illinois at Urbana-Champaign. He acquired Dutch citizenship in 2007. Segall wrote "When JS Bach, Igor Stravinsky and The Who Met" for the Baby Boomer Generation and and those young at heart who love The Who. This amazing work is a synthesis of art music and rock, a work where the guitar actually surpasses the piano in volume as guitarist demonically strums to an exhilarating climax that recalls Segall's favorite Who album, Tommy. Fire from the Five Elements (2007) Heleen Verleur (b. 1964) Amsterdam-based pianist, composer, and Suzuki piano teacher, Heleen Verleur studied piano at the Hilversum Conservatory (The Netherlands). She has long written music for her own pupils, and also gave composing lessons to children. Among her many works are piano trio, violin and piano, baritone sax and piano, and voice and piano. The five fundamental elements of the universe, according to the Five Element Theory, are Wood, Fire, Earth, Metal and Water. The theory views the Universe and its functioning as being cyclical and interactive. Everything in existence contains some quantity of all five elements. The doctrine of five phases describes two Cycles of Balance, a generating or creation cycle and an overcoming or destruction cycle of interactions between the phases. The first piece “Fire” is in ABA form, with the etherial A-part ‘creating’ the earthlike threatening B-part, a prospect to the next part Earth. Sailor Talk (2007) Henk Alkema (b. 1944) Born in Harlingen in the northern Dutch province of Friesland, Henk Alkema has served on numerous faculties in the Netherlands and the USA, the last being head of composition at Utrecht Conservatory. He has written two full length operas, both available on CD. Alkema has conducted nearly all professional symphony orchestras in the Netherlands and has earlier toured as a jazz pianist, composer, arranger, and studio pianist for Dutch Radio and TV. He is currently working on his third major opera “Lou de Palingboer” to be premiered in April 2011. Alkema, who loves sailing, wrote “Sailor Talk” for Anne Ku and Robert Bekkers in May 2007. Introducing the premiere at the Cortona Contemporary Music Festival in Italy in July 2007, the duo said, “When sailors get drunk and try to carry on a conversation, they don't always talk about the same thing, as shown in the beginning of this piece. The guitar and the piano are on different wavelengths, so to speak. Eventually they might relate to each other and build up intensity.” Drizzle (2007) Lan-Chee Lam (b. 1982) Born in Hong Kong, Lan-Chee Lam's music often combines traditional Chinese and contemporary Western techniques, exploring new dimensions of the sound world. Her works have been performed in Hong Kong, Canada, United States and Italy. She is currently pursuing a DMA at University of Toronto. Drizzle, as in light rain, makes use of guitar harmonics and the insides of a grand piano. There are pentatonic passages which make the piano sound like a Chinese instrument. Lam wrote, “The main challenge of writing for guitar and piano is the balance issue. In order to let people hear the guitar part more clearly, the piano can't always plays too loud or busy figures. Therefore, I try to use more high register from the piano which has a thinner sound. It surprisingly works well with the guitar harmonics, as well as the inside piano plucking. This sounds like the bell. The main idea for writing Drizzle is to reflect the beauty of light rain with its transparent texture, with reference to guitar tremolos.” Suite Rio de la Plata (2004) Erik Otte (b. 1955) Born in Leiden, home to the oldest university in the Netherlands, Erik Otte played the violin as a child but made his final choice for guitar at age 16. After graduating from the Royal Conservatory (The Hague) and the Conservatory of Rotterdam, he followed an international performance career before settling into composing for chamber music in recent years. Suite Rio de la Plata, which consists of four dance movements about the various stages of love (from heart break to new love), was written for Anne Ku and Robert Bekkers as a present. It is the first work dedicated to the duo. www.pianoguitar.com Anne Ku, piano Robert Bekkers, gitaar toelichting en links 8 mei t/m 20 juni 2009 Patrick Koeller – Schilderijen Violet en Groen tegen Geel acryl, collage/canvas- 100 x 80 cm. Blue Black acryl, inkt op papier- 50 x 65 cm. www.patrickkoeller.com _________________________________________________ 28 juni 2009 15.00 uur Gerben Houba, tenor Edwin van den Berg, piano Desirée Verlaan, verteller «Die Schöne Magelone» 15 delige liederencyclus van Brahms Voor zijn liedcyclus Die Schöne Magelone baseerde Johannes Brahms zich op Ludwig Tiecks vroeg-romantische roman Die Wundersame Liebesgeschichte von der Schönen Magelone und des Peter von Provence uit 1797. Brahms zette vijftien romances uit dat boek op muziek. Ze worden afgewisseld met gesproken prozateksten. De tenor Gerben Houba zingt al zijn hele leven. Op zeventienjarige leeftijd inspireerde zijn muziekleraar Cees Mobach hem om zanglessen te nemen. Zijn huidige coaches zijn Marcel Reijans en Paul Triepels, daarvoor studeerde hij zang bij Geert Berghs. Hij volgde masterclasses bij Margreet Honig en Kurt Equiluz en bij regisseur Maarten Vonk volgde hij acteer- en bewegingslessen. Als concertsolist maakte hij in 2007 zijn debuut in de grote zaal van het concertgebouw met werk van Helmut Barbe. Verder zong hij Strawinsky's Cantata en The Voynich Cyphermanuscript van Hanz-Peter Kyburz. Dit laatste stuk bracht hij ten gehore in de grote zaal van Cite de la Musique in Parijs. Naast de meer hedendaagse muziek is Gerben ook regelmatig als solist te beluisteren in traditionele oratoria van componisten als Mozart, Händel en Bach. Van Bach staan naast veel arias ook de evangelistpartij in zowel de Johannes Passion als de Mattheus Passion op zijn repertoire. Op het gebied van opera soleerde hij in diverse producties, zoals de titelrol in Orfeo van Monteverdi, in Thyeste van Jan van Vlijmen en in 2009 de titelrol in Dichtertje, een nieuw geschreven opera van Harke-Jan van der Meulen, naar de gelijknamige novelle van Nescio. Als liedzanger werkt Gerben samen met de pianist Edwin van den Berg. Ook maakt hij deel uit van het vocaal kwartet Quatre Bouches. Verder is hij als remplacant verbonden aan het Groot Omroepkoor en maakt hij sinds 1995 deel uit van de vaste bezetting van Cappella Amsterdam onder leiding van Daniel Reuss. . www.gerbenhouba.nl Edwin van den Berg werd in 1963 geboren in Bergen (N.-H). Hij nam op 7-jarige leeftijd zijn eerste pianolessen en volgde zijn beroepsopleiding aan het Sweelinck-conservatorium te Amsterdam bij Edith Lateiner-Grosz. In 1987 behaalde hij het diploma voor docerend musicus. Na een vervolgstudie van twee jaar bij Willem Brons behaalde hij in 1989 het diploma voor uitvoerend musicus. Tijdens zijn studie volgde hij masterclasses bij John Bingham en Naum Grubert. Tegenwoordig wordt hij gecoacht door de Lithouwse concertpianiste Mûza Rubackyté en de Franse meesterpianist François-René Duchâble. Bij laatstgenoemde studeerde hij in Parijs aan de “Ecole Normale Cortot” en in Brussel aan de Fondation Bell’ Arte. Edwin van den Berg houdt zich met kamermuziek bezig en begeleiden van zangers. Hij geeft in heel Nederland recitals (onder meer in de kleine zaal van het Concertgebouw te Amsterdam). Op uitnodiging van de Nederlandse ambassade in Wenen speelde Edwin in het paleis Ferstel werken van Sweelinck en Scarlatti. Eind 2007 staan een tweetal concerten in Toscane – Italië op het programma. Edwin trad onder andere op als solist in pianoconcerten van Bach en Mozart in kamermuziekbezetting met Quartetto Rossini. Hij heeft concerten gegeven met onder andere Reina Boelens (sopraan), Dieuwke Aalbers (sopraan), Gerben Houba (tenor), Bart Schneemann (hoboïst), Nitzan Laster (cellist), Robert Putowski (cellist) en Hans Roelofsen (contrabassist). Met tenor Gerben Houba heeft Edwin van den Berg de vijftiendelige liederencyclus “Die Schöne Magelone” van Brahms op het programma staan. Dit prachtige sprookje wordt afgewisseld met gesproken tekst uit het liefdesverhaal van Magelone en Graaf Peter uit de Provence uit de novelle van Ludwig Tieck. Met de Poolse cellist Robert Putowski -aanvoerder van het cello-octet “Conjuncto Iberico”- vormt Edwin sinds 2006 een duo. Hun laatste project is een programma met twee topstukken uit de kamermuziekliteratuur: de cellosonates van Chopin en Rachmaninoff. Met contrabassist Hans Roelofsen treedt Edwin van den Berg sinds 1996 op en samen maakten zij een cd met muziek van Franse en Russische componisten voor het Nederlandse label Ottavo. Deze cd werd enthousiast ontvangen door het toonaangevende blad voor strijkers “The Strad”. Een live televisie optreden in het V.P.R.O.-programma “Reiziger in muziek” volgde. Verder hebben zij onder meer concerten gegeven tijdens het internationale muziekfestival van Capbreton (Frankrijk), in Wiltz (Luxemburg) en Bad Blankenburg (Duitsland). In december 2007 trad Edwin op in Montefollonico (Italie) waar hij o.a. Schubert’s laatste Sonate speelde voor een zeer aandachtig publiek. N.a.v. dit concert vond er een reportage met interview plaats voor de regionale t.v.-zender Teleidea uit Chiancano Terme. . www.edwinvandenberg.com Desirée Verlaan Omvangrijk kan zowel de stem als de veelzijdigheid van repertoire genoemd worden bij de mezzosopraan Desirée Verlaan . Na een opleiding logopedie studeerde zij zang bij Geert Berghs, Carolyn Watkinson, Valerie Guillorit en Mariette Nollen. Naast haar opleiding klassiek zang is haar passie voor theater en stemexpresie altijd groot geweest en na een aantal jaren van klassiek zingen richt zij zich nu ook op het vocaal theater. Als soliste heeft Desirée uiteenlopende werkzaamheden. Daarnaast zingt ze in o.a. bij Cappella Amsterdam, geeft ze workshops en heeft ze een eigen lespraktijk. Desireé heeft 19 oktober 2008 al eerder opgetreden bij Funen Concerts met het programma "Van schilders, beesten en liefde "(Poulenc en Röntgen) samen met pianiste Annemiek van der Heyden. . _________________________________________________________________________________________________ 14 juni 2009 15.00 uur 15.00 uur: Jorrit van den Ham, piano «Beethoven - Debussy - Chopin - Wagner/Liszt » L. Van Beethoven:  Sonate in As, Op 26    -Andante con variationi    -Scherzo, allegro molto    -Maestoso andante, marcia funebre sulla morte d'un eroe    -Allegro C. Debussy:           Images II   -Cloches à travers les feuilles    -Et la lune descend sur la temple qui fût    -Poissons d'or F. Chopin:               Scherzo no. 3 in cis, Op. 39 R. Wagner / F. Liszt: Isoldes Liebestod (Uit de opera 'Tristan und Isolde') Jorrit van den Ham (in 1981 geboren te Amsterdam) werd toen hij dertien jaar oud was toegelaten tot de afdeling jong talent van het Hilversums Conservatorium, om een jaar later zijn pianostudie voort te zetten bij Marjes Benoist aan het Conservatorium van Amsterdam. In deze periode deed hij met succes mee aan het Nationaal Concours en het Prinses Christina Concours waar hij enkele prijzen behaalde. Onder de hoede van Hakon Austbö en Naum Grubert rondde hij zijn conservatoriumopleiding af met het behalen van een masterdiploma in juni 2006. In 2007 ontving hij een derde prijs in de landelijke finale van het Euro Concours. In het buitenland volgde hij masterclasses bij Clifton Matthews en Jacques Rouvier. Ook studeerde hij langere tijd bij Peter Feuchtwanger te Londen van wie hij nu assistent is. Momenteel volgt hij een opleiding in de Alexander Techniek. Naast vele optredens in Nederland wist Jorrit van den Ham de afgelopen jaren ook enkele buitenlandse podia te betreden. Zo speelde hij in het Mozarteum te Salzburg en St. Olave’s Church en Regent’s Hall te Londen. Hij gaf ook concerten in Frankrijk en Italië, speelde tijdens het pianofestival in Feuchtwangen en trad op voor de Beethoven Society of Europe. In Nederland trad hij ondermeer op in Muziekcentrum Frits Philips te Eindhoven, Muziekcentrum Enschede, en het Theater aan het Vrijthof te Maastricht. Naast het geven van solorecitals legt Jorrit van den Ham zich ook toe op lied- en koorbegeleiding en is ondermeer werkzaam bij het Volendams Operakoor en de Gooise Operette. _________________________________________________________________________________________________ 31 mei 2009 15.00 uur «Vliegende Stukken» 3 zangers, 2 pianisten, samen 1 trio. René Veen, Sabine van der Heyden en Marjolein de Graaff hebben hun optreedervaringen in theater, opera en muziektheater eindelijk samengebald. Zij deinzen nu nergens meer voor terug en inspireren elkaar en het publiek in een verbazingwekkend caleidoscopisch en niets ontziend programma: van Händel tot Hagen, van Italiaans tot Nederlands, van knipoog tot kippevel. Marjolein de Graaff, sopraan Sabine van der Heyden, piano en zang (alt) René Veen, piano en zang (tenor) www.despina.nl www.reneveen.com _________________________________________________ 17 mei 2009 15.00 uur Red Rose Four, blokfluitsextet Nienke van der Meulen Janneke Allaart Ester van der Veen Tamara Weessies Nynke Algra Eefje Boschman «Bittere strijd, zoete klanken » Bittere strijd, zoete klanken - Twee vrouwen in het gedrang Engelse en Franse muziek uit de 15e - 17e eeuw In de 16e eeuw was er in Frankrijk één lied bijzonder populair. Dit lied, getiteld Susanne un jour, vertelt het Bijbelse verhaal van een vrouw die beschuldigd wordt van overspel met een jonge man. In 1536 doet zich in Engeland dezelfde situatie voor. Anna Boleyn, vrouw van koning Henry VIII, wordt eveneens beschuldigd van overspel. Beide vrouwen zijn onschuldig, maar wat beslist het lot? Susanne en Anna staan centraal in het programma Bittere strijd, zoete klanken. Religieuze en wereldlijke drie- tot zesstemmige composities van o.a. Claude le Jeune, Gilles Binchois, John Dunstable en Christopher Tye illustreren deze fascinerende en aangrijpende verhalen. Uit de pers: "Beautiful sonority of flutes" "Excellent ensemble work, also with the voice" "Lots of charm" "Remarkable unity in the ensemble" (Juryrapport IYAP, augustus 2008) Programma Philippus de Monte Kyrie / Gloria (1521-1603) uit: Missa ad modulum benedicta es Claude le Jeune Je suis desheritée (1528/1530-1600) Antony Holborne The Honie-suckle (ca. 1545-1602) The Night Watch As it fell on a holie eve Claude le Jeune O pas en vain perdu Thomas Tomkins Galliard (1572-1656) Claude le Jeune Susanne un jour - PAUZE – Peter Philips Pavan Passamezzo Deo Gratias (ca. 1560-1628) William Byrd Come to me grief, forever – An elegy (ca. 1540-1627) for Sir Philip Sydney (†1586) Antony Holborne Paradizo The Sighes The Fairie-round John Dowland Sir Henry Umpton’s Funeral (1563-1626) The Earle of Essex Galiard William Byrd Browning Henry VIII Pastime with good company (1491-1547) Red Rose Four Red Rose Four is een jong, talentvol en gedreven blokfluitkwintet dat afgelopen zomer met sopraan Kitty de Geus een prijs won op de International Young Artist’s Presentation - Early Music 2008 te Antwerpen. Het ensemble werd geroemd om de harmonieuze presentatie, het goede samenspel en de prachtige ensembleklank. Ook gaf het ensemble met succes meerdere concerten tijdens de Internationale Muziekzomer Gelderland 2008, in samenwerking met blokfluitist Erik Bosgraaf.     De musici volg(d)en zowel solo als in ensembleverband lessen bij o.a. Bert Honig, Erik Bosgraaf, Saskia Coolen, Marjolijn van Roon, Heiko ter Schegget, Daniël Brüggen, Bart Spanhove en Joris van Goethem, studeerden aan verschillende conservatoria (Amsterdam, Berlijn, Bern, Den Haag, Enschede en Utrecht) en namen deel aan zomercursussen en masterclasses tijdens de Orpheon Summer Course in Tsjechië, het Amherst Early Music Festival in de U.S.A. en cursussen van Musica in België. Red Rose Four beschikt over een groot consort Renaissanceblokfluiten, gemaakt door Adriana Breukink, van sopraan tot 2 meter lange subbas. Tijdens concerten wil Red Rose Four emoties en verhalen vertolken waar de luisteraar zich goed in kan herkennen; ook ondersteunt het ensemble deze met mondelinge toelichtingen en verhalen. Red Rose Four werkt regelmatig samen met andere musici en met zangers. De afgelopen jaren heeft het ensemble een nauwe band ontwikkeld met sopraan Kitty de Geus. De verschillende achtergronden en samenwerkingen zorgen voor een gemêleerd en geïnspireerd gezelschap! Voor de komende tijd staan, naast diverse concerten in eigen serie, concerten gepland in het kader van o.a. het Reincken Festival in Deventer, de Fringe van het Festival Oude Muziek in Utrecht en het Wunderkammer Festival in Trieste, Italië. Red Rose Four bestaat uit Nynke Algra, Janneke Allaart, Nienke van der Meulen, Ester van der Veen en Tamara Weessies en is voor dit programma uitgebreid met Eefje Boschman. www.redrosefour.nl _________________________________________________ 3 mei 2009 15.00 uur Petrie Akkerman (mezzosopraan) Ernst Paul Fuchs (piano) «Liederen van Händel,Mozart,Marchesi,Rossini, Mussorgski, Berlioz, Brahms, Schumann, Mahler, Poulenc, Ligeti» G. Mahler Wer hat dies Liedlein erdacht? J. Brahms Alte Liebe J. Brahms Feldeinsamkeit R. Schumann Er der Herrlichste von Allen H. Berlioz Le spectre de la rose F. Poulenc Chemins d’amour F. Poulenc Tu vois le feu du soir Pauze G. F. Handel Mi lusinga il dolce affetto (Alcina, Ruggiero) W. A. Mozart Non so più (Le nozze di Figaro, Cherubino) M. Marchesi Trillo G.Rossini Una voce poco fa (Il barbiere de Sevilla, Rosina),br> M.Mussorgsky Snjanej G. Ligeti Három Weöres dal I en II Dit programma neemt ons mee in een rondgang langs de hoogtepunten van de zangkunst, met name de Duitse romantiek, de Franse liedkunst en de Italiaanse Opera. Eerst vallen we met onze neus in de Duitse romantiek. Brahms en Schumann (1810-1856) zijn niet uit het klassieke zangrepertoire weg te denken. Brahms (1833-1897) is een meester als het gaat om subtiliteit. De romantische thema’s bij uitstek: de natuur als plaats waar de ziel rust vindt, en verlangen naar het verleden, vinden in de liederen Feldeinsamkeit en Alte Liebe hun volmaakte uitdrukking. Schumanns cyclus ‘Frauenliebe und leben’, waar ‘Er der Herrlichste von Allen’ het tweede lied van is, is een hoogtepunt van het zang- en liefdesrepertoire voor de mezzo-sopraan. En hoewel Mahler (1860-1911) bekender is om zijn symfonische werken, liet hij toch een grote hoeveelheid bijzondere liederen na, waarvan vele gebaseerd op de volkspoezie, zo ook het speelse ‘Wer hat dies Liedlein erdacht?’ uit Des Knaben Wunderhorn. De Franse liedkunst verschilt hierin van de Duitse, dat er altijd een zekere lichtheid en elegantie in blijft, zelfs bij ‘zware’ thema’s zoals liefde en dood, verenigd in het lied Le spectre de la rose, van Berlioz (1803-1869), waarin een roos aan het woord is die als corsage aan de boezem van een jonge vrouw op een bal zijn einde vindt. Ondanks lichtheid en elegantie, mist de diepgang niet in de Franse liedkunst. Iemand die beide aspecten volmaakt beheerst en verenigt, is Francis Poulenc (1899-1963). Van hem een liefdeslied in de beste chanson-traditie: Les chemins d’amour en een bijna mystiek lied op tekst van Paul Eluard: Tu vois le feu du soir. Na de pauze maken we een grote ommezwaai naar de 18e eeuwse Italiaanse Opera, die bestaat uit de serieuze opera seria en de komische opera buffa. De regels van de Italiaanse opera seria worden in heel Europa overgenomen, o.a.door Georg Friedrich Händel (1685-1759). In de opera Alcina, vraagt de ridder Ruggiero zich af of de liefde wel te vertrouwen is, of pure hekserij is. Een belangrijk voorbeeld van de opera buffa is Il barbiere di Siviglia van Giacomo Rossini (1792-1868). In de beroemde aria Una voce poco fa vertelt de mooie, slimme Rosina, die in huis wordt opgesloten door een oude voogd en aanbidder, dat ze verliefd is geworden op Lindoro en plannen maakt om te ontsnappen. Ook Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) schrijft een Italiaanse buffa: Le Nozze di Figaro. In de aria Non so piu, stort de puber Cherubino zijn hart uit bij Susanna: hij weet niet wat hem overkomt nu de hormonen hem in hun greep krijgen. Om te laten zien dat de zangkunst niet eindigt bij de geografische grenzen van West- en Zuid-Europa, noch bij de tijdgrenzen van de 18e en 19e eeuw, aan het eind van dit programma een Russisch lied van Mussorgsky (1839-1881), waarin een kind haar kindermeid (Njanjuska) vraagt om een sprookje. Eenzelfde sprookjesachtige sfeer hangt in de liederen van de onlangs overleden Hongaarse componist Ligeti (1923-2006), waarvan het eerste gaat over de maan die danst in een witte jurk en het tweede over een aanlokkelijke tros rijp fruit dat heen en weer wiegt in de zomerbries. Petrie Akkerman Na het afronden van de universitaire studies Nederlands en Filosofie , begon Petrie Akkerman in 2001 aan de Schumann-akademie met hoofdvak Solozang (klassiek). Ze studeerde zang en Alexandertechniek bij Ron Murdock. Na een tijdje gecoached te zijn door Margreet Honig en Benita Scholten zette ze haar studie in 2007 voort bij Hebe Dijkstra. Zij zal in Juni 2009 examen solozang doen. Petrie zingt uiteenlopend repertoire: van oude muziek, oratorium en opera tot (moderne) liedkunst. Ze geeft regelmatig lied-recitals met diverse pianisten. Daarnaast zingt ze op projectbasis bij Padam en andere koren. Ook treedt zij op als solist in cantate-diensten, bij bruiloften en andere gelegenheden. www.petrieakkerman.nl Ernst Paul Fuchs De pianist Ernst Paul Fuchs studeerde aan het Utrechts Conservatorium bij Sumiko Nagaoka. Hij volgde masterclasses bij Jerome Lowenthal, Jerzy Romaniuk, Peter Feuchtwanger, Yevgenii Koroliov en Michel Béroff. Naast solist is Ernst Paul een veelgevraagd begeleider van instrumentalisten en zangers. Hij is regelmatig werkzaam in koor-, orkest- en opera-producties en is als pianist verbonden aan het kamermuziekgezelschap OPUS, het Pallas Trio en het Stravinsky Pianokwartet. www.home.zonnet.nl/epfuchs 3 april t/m 3 mei 2009 Collectieve Expositie Carla Broeckx – schilderijen Guus Geurts – fotografie Eddy Gheress – beelden Aaldrik Harkema – etsen Elisabeth Hoogland – keramiek Bianca Knijn – sieraden en beelden Albert van Loon – schilderijen Jan Verbeek - tekeningen Carla Broeckx Guus Geurts Eddy Gheress Aaldrik Harkema Elisabeth Hoogland Bianca Knijn Albert van Loon Jan Verbeek _________________________________________________ 19 april 2009 15.00 uur Duo Etincelle Monique van der Hoeven (mezzosopraan) Liesbeth Vreeburg (harp) werken van G. Fauré C. Debussy, M. Tournier, M. de Falla, E. Granados, E. Rubbra, W. Mathias, H. Howells, B. Britten Mezzosopraan Monique van der Hoeven werd opgeleid in de klassieke zang door de bekende Haagse zangpedagoge Ank Reinders en studeerde daarnaast in Londen bij Annette Thompson, Theresa Goble (professor of voice Guildhall School of Music and Drama) en sinds 2007 in Nederland bij Rachel Ann Morgan, en werd sinds het begin van haar opleiding gecoached door Robin Bowman, met wie zij als duo inmiddels ook verschillende liedrecitals heeft verzorgd. Monique nam deel aan diverse masterclasses, o.a. bij Sarah Walker, Noël Lee, Kelvin Grout en Roberta Alexander, Jard van Nes en Ulrich Eisenlohr, Adrian Thompson, Caroline Wyn-Rodgers en Catherine Denley en volgde tevens lessen bij o.a. Hans Peter Blochwitz, Richard Jackson, Jonathan Veira, Eugene Asti en Jonathan Hinden. De afgelopen jaren heeft Monique vele liedrecitals gegeven, samen met verschillende pianisten en instrumentalisten. Als soliste verleent ze geregeld medewerking aan koor- en orkest concerten – zij zong o.a. de altsolopartij in het "Oratorio de Noël" van Saint-Saëns en de "Messe no.6 Aux Cathedrales van Charles Gounod" met het Orpheus Ensemble o.l.v. Ago Verdonschot, verzorgde een uitvoering van "Les nuits d'été" van H. Berlioz met het Gouds Symphonie Orkest en concerten met het Lemster Mannenkoor, Harderwijks Mannenkoor "De Veluwse Zangers" en het Weerter Vocaal Ensemble. Voor wat betreft opera zong Monique o.a. de rollen van “The Sorceress” in Dido and Aeneas (Purcell) met het Confetti-koor in Arnhem, "La Zia Principessa" in Puccini's opera "Suor Angelica", "Sandmännchen" in de opera "Hänsel und Gretel" van E. Humperdinck en in Engeland "Ulrica" in Verdi's "Un ballo in maschera" en "Dryade" in een scene uit "Ariadne auf Naxos" van R. Strauss. Toekomstige engagementen zijn een concert met aria’s met het Gouds Symfonie Orkest, een kerstconcert met het Zeister Mannenkoor, solistische medewerking aan een concert met het Orpheus Ensemble met Bellini-repertoire en diverse liedrecitals in Nederland en Engeland met pianist Jan Willem Nelleke met het programma Folklore! en een programma rondom de tuin van Eden. Harpiste Liesbeth Vreeburg studeerde in juni 2008 cum laude af aan het conservatorium van Utrecht. Op dit moment volgt zij daar een masteropleiding tot uitvoerend musicus. Ze speelt in diverse kamermuziek ensembles, waarmee zij vaak concerten geeft. Ook geeft Liesbeth regelmatig solorecitals. Liesbeth won diverse prijzen, o.a. op het concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland en het Het Inter Provinciaal Muziek Concours . Sinds september 2008 geeft zij harplessen aan de muziekschool van Uithoorn. Liesbeth studeert bij Erika Waardenburg en heeft masterclasses gevolgd bij o.a. Isabelle Moretti en Edward Witsenburg. www.monicamezzo.nl www.liesbethvreeburg.nl Collectieve Expositie Open Atelierdagen 12 en 13 april Funen Art gallery zal één van de centrale startpunten zijn tijdens de atelierroute. eern slideshow geeft informatie en laat een impressie zien van verschillende werken en een atelierrouteplan ligt voor u klaar. Een gratis Artibus zal tijdens de atelierroute de ronde doen. opstapplaatsen: Café Koosje - Plantage Middenlaan 37 Café Orloff - Kadijksplein 11 Dubbelgroen - Czaar Peterstraat 110 www.arco-amsterdam.nl _______________________________________________________________________ 5 april 2009 15.00 uur Duo Kandinsky Anne Swinkels (klarinet) Toon Bierman (piano) …en ze zaten op een avond in café Kandinsky zoals dat wel vaker voorkomt. Ze vertelden elkaar verhalen over muziek. Veel onbekende werken passeerden de revue en ze vroegen zich af of ze die inspirerende werken ooit allemaal zouden spelen en de verhalen zouden kunnen doorvertellen. Een idee was geboren, net als de naam… Claude Débussy (1862-1918) Première Rapsodie (1910) In 1910 kreeg Débussy de opdracht een nieuw, geschikt werk te schrijven voor de toelatingsexamens voor het Parijse conservatorium. In korte tijd schreef hij de Première Rapsodie, die hij later zou orchestreren. Het werk is zeer karakteristiek voor Débussy. Zijn prachtige harmonien, inventieve melodien, zijn methode om losse elementen als bouwstenen na- en op elkaar te plaatsen, al zijn revolutionaire compositiemethodes komen voorbij. Maurice Ravel (1875-1937) Pièce en forme de Habanera (1930) Ravel heeft zijn leven lang een voorliefde gehad voor dansritmes. Zijn oeuvre staat bol van walsen, berceuses en pavanes. Geïnspireerd door zijn Baskische achtergrond nemen Spaanse volksdansen zoals de Bolero en de Habanera een speciale plaats in. In 1907 schreef hij de “vocalise-etude en forme de Habanera” voor diepe stem (voix grave) en piano, bedoeld als zangoefening voor conservatoriumstudenten. In 1930 arrangeerde hij het voor melodie-instrument en piano, en sindsdien is dit intieme werkje zeer geliefd bij violisten, cellisten en blazers. Francis Poulenc (1899-1963) Romanza (1962) Vlak voor zijn dood in januari 1963 schreef Poulenc zijn klarinetsonate. De eerste druk en de première door Benny Goodman en Leonard Bernstein heeft hij helaas niet meer mogen meemaken. Het tweede deel van deze sonate, de prachtige Romanza, schreef hij enkele jaren voor de overige twee delen. Het verhaal gaat dat de dood van zijn geliefde een aantal jaar daarvoor zijn belangrijkste inspiratiebron was. De Romanza is een tedere herinnering aan deze liefde met aan het begin en aan het einde een schreeuw van hartzeer. Jean Françaix (1912-1997) Tema con variazoni (1974) Jean Françaix is een meester van de karakterschets. Dit werk schreef hij voor de negende verjaardag van zijn zoontje. Het thema, de eerste drie noten van de piano, is gebaseerd op de naam van zijn zoon, Olivier. In de daarop volgende variaties kenschetst Françaix alle stemmingswisselingen die zijn zoon op een dag doormaakt. Boos, verdrietig, uitzinnig blij, dromerig, Jantje huilt, Jantje lacht. Françaix zei zelf dat hij niets begreep van harmonieleer en contrapunt, maar puur intuïtief te werk te ging. Pauze Leonard Bernstein (1918-1990) Sonata for clarinet and piano (1941) - Grazioso - Andantino – Vivace e leggiero De Amerikaan Bernstein is voornamelijk bekend als dirigent, maar was ook een groot componist, met als belangrijkste werk zijn musical “The West Side Story”. De klarinetsonate uit zijn studietijd bestaat uit twee delen die allebei langzaam en sober beginnen. Bernstein bouwt hiermee spanning op die in beide delen losbarst in grillige en ritmisch complexe passages. Vooral in de woeste finale verandert het tempo regelmatig en wordt de klarinet zwaar op de proef gesteld met veel hoge noten en een spetterend slot. Reszö Kókai (1906-1962) Négy Magyar tánc (1956) - Verbunkos - Népi tánc - Sirató tánc - Friss De Hongaarse componisten Kókai was, net als zijn collegea Weiner en Dohnanyí, wat ouderwets voor zijn tijd. Dit in tegenstelling tot gevierde land- en tijdgenoten als Bartok en Kodaly. Kókai’s traditionele, romantische muziek geïnspireerd op volkse thema’s viel echter wel erg in de smaak bij de communistische machthebbers in Hongarije. Kókai heeft dan ook zijn hele leven belangrijke functies bekleed in het Hongaarse muziekleven. Hij was o.a. directeur van de radio en directeur van het conservatorium. Hij was uiterst productief, vooral op het gebied van filmmuziek, maar veel werken zijn helaas in de vergetelheid geraakt. Zijn Négy Magyar tánc (4 Hongaarse dansen) bestaat uit de beroemdste en door romantici meest gebruikte volksdansen. Anne Swinkels en Toon Bierman zijn in 2007 met veel succes afgestudeerd aan het conservatorium in Tilburg. Sinds 2004 zijn zij actief als duo en spelen samen in kamermuziekensembles met afwisselende bezetting. Naast de bekende werken voor klarinet en piano brengen zij op meeslepende en geïnspireerde wijze ook het minder voor de hand liggende repertoire. Het enthousiasme voor deze muziek staat voorop en daar weten zij het publiek steeds weer mee te overtiuigen. Mede door een heldere toelichting bij de stukken oogsten ze veel succes in allerlei kamermuziekkringen. Anne Swinkels is in 2007 afgestudeerd als master aan het Fontys Conservatorium te Tilburg bij Lars Wouters van den Oudeweijer. Ze heeft gestudeerd bij onder andere Jan Cober, Jan Gruithuizen, Walter Boeykens, Nancy Braithwaithe en Geert Baeckeland, en ze heeft masterclasses gevolgd bij Charles Neidich, Rian de Waal en Andrew Marriner. Ze is concertmeester geweest bij een tournee in Zwitserland met het Dutch Symphonic Windorchestra en ging met dit orkest vele jaren op tournee in Frankrijk. Anne is actief in verschillende kamermuziekensembles en richt zich voornamelijk op twintigste-eeuwse kamermuziek. . Toon Bierman is in 2007 als master afgestudeerd aan het Fontys Conservatorium te Tilburg bij Joop Albracht, Jan Gruithuizen en Marie-Laure Boulanger. Hij heeft masterclasses gevolgd bij o.a. Håkon Austbø, Mikhail Vosskressensky, Jan Wijn, Marie-Laure Boulanger, Vladimir Tropp, Rian de Waal, Michael Davidson en Alan Weiss. Hij heeft deelgenomen aan diverse concoursen en festivals. Zo was hij prijswinnaar van het Prinses Christina Concours in 1999 en 2001, won hij in 2006 met violiste Marieke Berendsen de juryprijs van moderne muziekserie De Link en was hij nauw betrokken bij de festivals Traces of Voices, Traces of Rythm en November music 2006 en 2007. Hij richt zich hierbij voornamelijk op de piano- en kamermuziek van de twintigste eeuw. . www.duokandinsky.nl 13 februari t/m 28 maart 2009 Carla Broeckx – Schilderijen Artica Art Carla Broeckx , geboren 1966 te Tilburg Academie voor Beeldende kunst te Den Bosch van 1983-1986 Als puber ontwikkelde ik een voorkeur voor karikaturen en cartoonachtige stijl welke werden gebruikt voor regio bladen ter illustratie en diverse schoolkranten. Deze stijl ontwikkelde zich verder met olieverf op doeken en andere ondergronden. Vervolgens ben ik naar de Kunst academie gegaan. Aldaar merkte ik al snel dat ik de voorkeur had voor schilderen en de eerste stappen naar mijn specifieke eigen stijl heb ik destijds ontwikkeld. De laatste jaren is de olieverf vervangen door acrylverf. De abstracte / figuratieve stijl is behouden en word nog steeds verder ontwikkeld. Ik schilder indien gewenst ook in opdracht. Echter zal altijd mijn eigen stijl herkenbaar blijven. Vele jaren schilderde ik in opdracht voor vaste klanten. Het laatste jaar ben ik ook weer actief gaan exposeren. De doeken zijn gemaakt van gespannen linnen of katoen op (dik)houten frames en kunnen ook zonder lijst worden opgehangen. De prijzen zijn toegankelijk en betaalbaar gehouden omdat kunst voor een grote groep liefhebbers toegankelijk moet blijven. Vanaf €1150 heeft u al een uniek werk in huis! De schilderijen zijn merendeel vanaf 1 bij 1 meter tot 1.60 bij 200 cm.